Archive for the 'Notas' Category

Sep 02 2010

Palabras de Maestro…

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Palabras de Maestro

Sebastián Arce sobre el Tango Nuevo

“Que te puedo decir del tango clásico o nuevo… Cuando yo empecé había sólo TANGO. Ni el milonguero ni el salón se disputaban el título de ‘verdades únicas’, porque el mercado a conquistar no existía.

El tango nuevo, o el tango de ‘ojo analitíco’, a mi criterio, se populariza por un simple fenómeno de acceso al consumo, de manera simplificada: El extranjero tiene, a través del llamado tango nuevo, un acceso al estudio coreográfico del tango sin el compromiso estético del abrazo o del carácter de la danza. Se aprende adonde colocar el pie, pero no ‘cómo’ ni ‘por qué’. Se aprenden las posibilidades, pero no las circunstancias ni sus consecuencias.

Es lo ilimitado en el movimiento y lo limitado en lo emocional, porque es un análisis racional de algo que debería ser provocado por el proceso del descubrimiento del cuerpo y las sensaciones del otro. La pregunta es: por qué? Porque si el tango ofrece otras cosas, cosas más profundas, lo que se populariza es un híbrido.

Después de haber viajado tantos años, haber residido en muy distintas partes del mundo, y haberme introducido en la sociedad tanguera ‘del mundo’ y no haberme quedado en las cuatro paredes psico-patrióticas de las milongas de Villa Urquiza, puedo contarte lo que para mí es el mayor drama al momento de exponer a la gente al tango…”

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(Nota: Colaboración de Sebastián Arce)
(Foto: Cortesía de Sebastián Arce)

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Aug 27 2010

Bailar el tango, al compás del Tango…

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Bailar el tango, al compás del Tango

“La deformación fundamental es que se baila, en la gran mayoría de los casos, sin tener en cuenta el compás. Y durante la crisis ha surgido una forma de bailar que no permite que se tome el compás…

Porque bailar es moverse, desplazarse al compás de una determinada música y si esa música es el tango, se está bailando tango. Luego se le pueden agregar figuras. Pero lo fundamental es “caminar el tango” y eso significa dentro del compás…

La incomodidad de bailar fuera del compás con el nuevo estilo, hace que los bailarines se refugien en las figuras, con lo cual intentan disimular esa falta de armonía entre la música y la danza. Al realizar permanentemente figuras sin “caminar” el tango, el compás desaparece y se ve una danza híbrida, que se está realizando con la música de tango de fondo, pero podría ser la Marsellesa, que para nada cambiaría lo que se está bailando…

En el tango tradicional, luego de cada figura se debe “caminar” para mostrar bien el compás, que en la figura pudo haberse diluido un poco. En los cincuenta, a los que hacían puras vueltas se les llamaba calesiteros y a los que hacían solamente figuras sin cortarlas con caminatas, verduleros

Otro elemento fundamental en el tango tradicional es el abrazo. El hombre debe tomar bien a su compañera, con fuerza, con decisión, pero a la vez con suavidad. La pareja debe arrimarse la cabeza y el torso, separándose desde abajo del pecho, dejando un lugar entre los pies de ambos que permitan mejor caminar y realizar figuras…

Mientras se baila el tango, los bailarines están totalmente metidos en la música y funcionan como si fueran parte de la orquesta. En esos momentos no existen otros intereses que el de bailar armónicamente, entregados uno al otro. Son los sentimientos que se crean al bailar un tango lo que une a la pareja y permite que se expresen…

Claro que muchas veces se ha utilizado el baile del tango para otros fines, pero entonces lo bailan como un bolero. En el tango debe estar presente una gran sensualidad en los movimientos, no la sexualidad como muchas veces lo muestran…

El tango, cuando está atado a una coreografía predeterminada, resulta una danza mecánica, donde los bailarines van atados a determinados pasos sin poder expresar lo que en ese momento sienten. Y esto se trasluce claramente…

Lo fundamental es la comunicación que entre ambos se establece. Si ello existe, saldrá un hermoso tango bailado, aunque solo lo hayan caminado. Pero en cada paso se puso el alma, como el pintor la pone en cada pincelada o el escultor en cada movimiento del cincel…”

Leer la nota completa

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(Foto: Cortesía de Carlos Furman)
(Fuente: Club de Tango)

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Aug 27 2010

Sabías que…

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Sabías que…

El tango El Choclo tiene tres letras diferentes?

La de Angel Villoldo (compositor de la música)

La de Juan Carlos Marambio Catán

La de Enrique Santos Discépolo

Siendo la de Discépolo la más popular. Angel Vargas grabó una versión en la que mezcla las letras de las dos últimas versiones.

Marambio afirmó, en sus últimos años, que la letra de El Choclo había sido escrita por Discépolo con su colaboración.

En cuanto a versiones en otros idiomas, hay varias, pero la más popular es la de Louis Armstrong llamada Kiss of fire. La intérprete iltaliana Milva lo grabó en italiano y Gina Lollobrigida lo bailó en el film La belleza de Hipólita.

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(Partitura y letra: Cortesía de Todo Tango)
(Fuente: Cien tangos fundamentales. Del Priore-Amuchástegui)

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Aug 21 2010

Humor tanguero…

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Humor tanguero

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(Imagen: Cortesía de Cristobal Reinoso)

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Aug 16 2010

Raíces africanas de la Argentina…

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Raíces africanas de la Argentina

Días antes del último 25 de Mayo, tuvo lugar una celebración de características particulares, a la que muchos coincidimos en llamar patriótica. El escenario de la fiesta fue la Casa de Gardel, que nos miraba desde su retrato entrecerrando los ojos bajo el ala del sombrero. Una fiesta con sorpresas, organizada por el joven antropólogo y musicólogo Pablo Cirio, un investigador apasionado y, por ende, intolerante, siempre dispuesto a luchar en defensa de su exclusiva y excluyente pasión: los negros de la Argentina. A mí me tocaba participar una vez más en la presentación de un libro de mi difunto tío, Néstor Ortiz Oderigo, Latitudes africanas del tango , escrito en 1988 y publicado por la editorial de la Universidad de Tres de Febrero, que desde 2007 se viene ocupando de la edición de la obra póstuma de ese otro apasionado antropólogo africanista que fue el hermano de mi madre…

Leer el artículo completo

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(Imagen y artículo: Cortesía de La Nación)

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Aug 09 2010

Palabras de Maestro…

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Palabras de Maestro

Carlos Rivarola sobre el “Tango Nuevo”

“En realidad esto no es Tango Argentino, es un estilo de bailar el tango que se generó para el gusto europeo, el nombre nos da el significado, la gente le puso el nombre: “Tango Nuevo” no dicen “Tango Argentino Nuevo”. Una forma de bailar… que fue desarrollada en Europa, donde ha encontrado espacio para crecer, pero no tiene nada que ver con la esencia de nuestro tango, ya sea en cuanto a la interpretación de la música la estética, la utilización del cuerpo, y todo lo que hace a la estructura del Tango Argentino.

Utilizan la música tradicional, porque este tipo de danza no tiene una música que la identifique, esta forma de bailar no ha llegado a identificarse completamente con el tango electrónico, por eso continuan utilizando la música de Tango Argentino o, algunas veces, de otro género para hacer sus demostraciones…

De todas maneras, hay mucha tela para cortar en cuanto a este tema, si analizamos que tipo de formación tienen los bailarines que difunden el tango nuevo sobre todo las mujeres, que según mi opinión, han tenido un rol muy importante en la formación de este estilo de baile…”

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(Foto: Cortesía de Carlos Rivarola)

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Jul 26 2010

Los negros en Buenos Aires…

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Los negros en Buenos Aires

Los negros formaron parte de la población de Buenos Aires casi simultáneamente con la población blanca. El comercio esclavista y el contrabando negrero, fueron moneda corriente en los tiempos coloniales, llegando en el siglo XVIII a constituir una proporción muy importante de la población porteña. Uno de cada tres habitantes era negro o reconocía ese origen racial. El mejoramiento de las condiciones económicas de la capital virreinal les proporcionaron condiciones de vida mucho más suavizadas, a pesar de su esclavitud, que la de los negros de los obrajes azucareros brasileños o de las explotaciones del interior del país.

La libertad de vientres y la abolición de la esclavitud decretada en 1813 paradójicamente parece haber incidido negativamente en las condiciones de vida de los negros. Si bien ya no eran esclavos, dejaron de gozar de la manutención de un dueño que los cuidaba como una inversión y un ahorro. Librados a su voluntad los varones adultos migraron al campo o formaron parte de los batallones de morenos de las guerras de la Independencia y de las interminables luchas civiles.

El mestizaje, casi obligado fue disminuyendo hasta la casi total desaparición de los rasgos raciales dando origen a los mulatos, pardos, tercerones, cuarterones, zambos, morenos y otras muchas denominaciones más. Su vida y sus costumbres conformaban un grupo social muy bien definido en la población porteña de entonces…

Hacia fines del pasado siglo y en una asombrosa transformación quedaba en Buenos Aires muy pocos vestigios de los negros y su cultura. Apenas su música trascendía a través de candombes y en los sones incofundibles de alguan milonga arrabalera.

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(Fuente: Letras de tango. José Gabello)

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Jul 24 2010

El abrazo en el tango…

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El abrazo en el tango

Posteriormente al tango, aparecieron en distintos países otras danzas abrazadas. Pero el invento, el gran aporte dancístico, comienza con el tango. Por lo tanto, no debemos perder jamás de vista el abrazo. No sabemos bien si la técnica del tango surgió a consecuencia de que se abrazaron, o si fue al revés. Como hacían todo lo que hacían con las piernas se tuvieron que abrazar. Cualquiera de las dos circunstancias nos revelan que el abrazo es uno de los dos extremos. Y todo el juego articular, el jugo de perfecciones articulares que se realizan con las piernas, es la otra punta de la verdad. El espacio superior donde se encuentra el aparato dramático no se invade, se comparte…

Toda la estética del tango parte de ese abrazo. En este abrazo está implícita la interrelación de la pareja. Folklóricamente lo que se transmite, es que existe una relación entre el hombre y la mujer. El hombre que da órdenes y la mujer que responde a esas órdenes, cosa completamente errónea. Lo que se establece es una interrelación y no una relación que implicaría una sola dirección en la comunicación de la pareja. El hombre transmisor y la mujer receptora, es decir una línea directa de causa-efecto. Pero toda persona que baila, entiende que esto no es así…

Pero en el tango… hay dos personas unidas fuertemente en un abrazo. Y estas dos personas que están fuertemente unidas en un abrazo, conllevan en sí la unidad de la pareja. Ahora bien, yo puedo concebir esta traslación a través de una postura ortodoxa, clasicista, o clasista, concebirla desde la idea del monólogo del hombre y el escuchar, el corresponder, la actitud sumisa de una mujer pasiva; que es la tradicional manera de describir la situación. Este es un concepto muy arraigado en la costumbre, en la transmisión oral y escrita, pero es incorrecta. Sin embargo es lo que la mayoría concibe como tango…

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)
(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)

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Jul 24 2010

Palabras de Maestro…

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Palabras de Maestro

Horacio Salgán

“Yo no intenté renovar nada. En los casi cuatrocientos arreglos que hice durante mi carrera, siempre respeté escrupulosamente la obra del compositor, el carácter de cada tango. Cuanto los tangos que había no me bastaron para producir instrumentalmente lo que pretendía, hice mis propios tangos. Fíjese que no he sido un compositor demasiado prolífico o activo. Mi máxima ambición, desde niño y hasta hoy, fue tocar el piano. Y, sin embargo, tuve la suerte de que algunos de mis temas gustaran y se incorporaran a los repertorios de otras formaciones…”

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(Fuente: Tango, melancólico destino. Jorge Gottling)

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Jul 23 2010

Sabías que…

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Sabías que…

La Quinta Lezica ocupaba el lugar en donde hoy se encuentra el
Parque Rivadavia del barrio de Caballito?

En 1846, don Ambrosio Plácido de Lezica adquirió el terreno de forma triangular que limitan las actuales avenidas Rivadavia, La Plata y la calle Rosario, en la Ciudad de Buenos Aires. Más tarde, hacia 1860, comienza a construir sobre el lugar una finca de recreo familiar al estilo de las muchas que por esos años se levantaban en la zona.

La finca gozaba de una inmejorable ubicación, debido a que tenía su frente sobre el incipiente camino a San José de Flores y, a sus lados, se hallaban dos pulperías muy reputadas en la época: La de Martínez, por el este y, hacia el oeste, la de Nicolás Vila, conocida en la zona por su veleta con la figura de un caballo, que luego daría nombre al barrio de Caballito

El predio estaba limitado sobre la actual Avenida Rivadavia por un muro de mampostería, con pilares que enmarcaban varios tramos de reja artística. La vivienda en sí, contaba con un amplio vestíbulo construido con una estructura metálica y un cerramiento con vidrios de colores, que escondía parte de la fachada. Construida con gruesos muros de mampostería, podía apreciarse desde el frente, el ritmo impuesto por pilares que marcaban las aberturas.

Construcción lujosa para la época contaba además con amplias dependencias de servicio, una enorme cochera, un invernadero calefaccionado, una noria (esta última se conserva en la actualidad en su emplazamiento original dentro del Parque Rivadavia y un lago artificial.

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(Fuente: Wikipedia)

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Jul 20 2010

Sabías que…

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Sabías que…

El vals Caserón de tejas se inspiró en las construcciones del barrio de Belgrano en donde no había conventillos?

Belgrano comenzó a construirse en 1854 en un lugar llamado La Calera, -allí existían yacimientos de caliza que explotaban los padres franciscanos-, de los cuales salió la cal para edificar las primeras casas que se levantaron en el por entonces Camino del Alto (hoy avenida Cabildo), el convento de San Francisco y el caserón de Rosas de Palermo. En 1856 fue elevado al rango de partido y en 1860 el presidente Avellaneda estableció en Belgrano la residencia de las autoridades nacionales. La provincia de Buenos Aires la convirtió en ciudad el 3 de enero de 1883, pero por ley nacional del 29 de setiembre de 1887 se declaró Belgrano como integrante de la Capital Federal.

Rasgos propios caracterizaron a este sitio, residencia de vecinos ricos pero también de empleados y obreros en ascenso, que construían en ese lugar aquellos caserones de tejas. No había conventillos y los extranjeros resultaban pocos en comparación con los criollos; entre los no argentinos eran mayoría los ingleses, que gustaban de las calles arboladas y espaciosas, típicas de la zona como añoradas en este vals nostálgico…

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(Partitura: Cortesía de Todo Tango)
(Fuente: Todo Tango. José Gobello)

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Jul 18 2010

El tango…

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El tango

Sobre el baile y sus orígenes - 1

“Las anónimas aportaciones coreográficas que recibe el tango, lo cirunscriben. Si toma corridas, sentadas y quebradas de otras danzas, crea la marcha hacia adelante, y el corte, acto de detener en seco a la compañera de baile, que produce un vértigo inesperado. Esta manera de bailar, característica por la brutalidad y aspereza viriles, se amansa, suaviza y pule al entrar en los salones; pierde algunos rasgos sin perder la esencia.

El temor al qué dirán inhibe a los danzarines. Por eso Martínez Estrada escribe: ‘El tango es el baile de la cadera a los pies; su mérito está en lo cotidiano, en lo usual, sin sobresaltos; y lo supone monótono, sin expresión, con el ritmo estilizado del ayuntamiento‘. En apariencia esto es verdad. Pero la definición delata un conocimiento superficial de la danza. Resulta poco sagaz cuando asegura: ‘Es el baile humillante para la mujer, a quien se ve entregada a un hombre que no la dirige, que no la obliga a estar atenta a sus veleidades, a ceder a su voluntad. El hombre es tan pasivo como ella y parece obligado a su vez‘. Quien profundiza en la coreografía del tango comprueba que, precisamente, ocurre todo lo contrario. El hombre guía, conduce, dirige, obteniendo los pasos que desea con presiones del brazo derecho -el que rodea la cintura-. Esta es probablemente una de las innovaciones fundamentales del tango, puesto que en lugar de moverse de antemano, impone un dominio que puede parecer levo requeridor y prepotente. En ese sentido atina quien dijo acaso con un poco de exageración: ‘El hombre es el creador de la danza porque la engendra sobre el cuerpo de la mujer’…”

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(Fuente: Tango, mito y esencia. Tulio Carella. 1966)

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Jul 06 2010

Troilo y Los dopados…

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Troilo y Los dopados

De los amigos e inspiradores de Troilo en el tango, hay uno, genial y pintoresco, que se llamó Juan Carlos Cobián… Pichuco toca en dos orquestas de Cobián en 1937, poco antes de forma su propia orquesta…

El hecho es que cuando Pichuco forma su orquesta, el primer tango de Cobián que graba, no es ninguno de los que eran conocidos: ni Nostalgias ni El cantor de Buenos Aires. Un día se apareció en la casa de Cadícamo y le dijo; “Quiero tocar este tango…

Era un disco viejo de Fresedo donde se oía Los dopados. Pichuco oye y palpita en ese tango un gran éxito, tango que hacía veinte años que había sido estrenado y que nadie tocaba. El Gordo entrevé el éxito, le pide permiso a Cadícamo y Cadícamo le dice “Cobián no está en Buenos Aires, no me animo a ponerle letra…“. Pichuco lo convence: “Cuando Juan Carlos vuelva sabrá que tuvo otro gran éxito con un tango suyo que él no esperaba...” Así lo graba Pichuco con Fiorentino en 1942…

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(Fuente: El Gran Troilo. Horacio Ferrer)
(Partitura: Cortesía de Todo Tango)

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Jul 05 2010

El médico valiente…

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Francisco Muñiz

El médico valiente (1795-1871)

En 1825, cuando tenía treita años, Muñiz fue designado cirujano de la guardia de Chascomús… En 1826, furante la guerra contra el Brasil, debió atender al general Lavalle, herido levemente en el muslo izquierdo. La lesión le había impedido a Lavalle continuar en el frente de batalla y tuvo que ser trasladado por sus subordinados en una improvisada balsa de ramas a otro lugar, donde debían encontrarse con Muñiz. Mientras tanto, el médico marchó durante cuatro días en la selva, en terrenos anegados, hasta que finalemente dio con el herido.

Casi cuarenta años después, y a pesar de su avanzada edad, Muñiz participó en la guerra del Paraguay. Un día, mientras recorría el campo de batalla en busca de heridos, descubrió a su hijo Francisco, destrozado por una bala de cañón. El joven le suplicó entre gritos desgarradores que lo matara allí mismo. Muñiz, con un dolor indescriptible, le dejó cerca de su mano un revólver y se despidió de su amado hijo, y continuó su búsqueda con una insuperable fortaleza.

En 1871, se encontraba viviendo en Morón, cuando se produjeron los primeros casos de fiebre amarilla. A pesar de sus setenta y siete años, quiso viajar a la ciudad para prestar su ayuda, desoyendo los ruegos de su familia. Pero no pudo evitar contagiarse de la enfermedad y murió víctima de ella, quizás satisfecho al haber dado su vida para salvar la de los otros…

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(Fuente: Las mil y una curiosidades del Cementerio de la Recoleta,
Diego M. Zigiotto)
(Foto: Propiedad de Malena Tango)

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Jul 03 2010

El Pibe de la Paternal…

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Osvaldo Fresedo

El pibe de la Paternal

“Maffia tiene la culpa -dijo sonriendo- de que a mi me digan ‘El pibe de la Paternal’. Con Pedro puede decirse que empezamos casi juntos, él en la calle Corrientes y yo en Triunvirato que en aquella época eran una misma calle. Maffia tocaba en Corrientes y Del Carril, y a una cuadra y media tocaba yo en el Tontolín, con un trío al que conocián como ‘El trío del pibe’.

Como a Maffia también le llamaban ‘El pibe’, lógicamente la gente al decir ‘Me voy a escuchar al pibe’ obligaba a la pregunta ‘¿Qué pibe?’. Así para diferenciarnos, comenzaron a identificarnos por el barrio al cual pertenecíamos: Maffia era ‘el pibe de Flores’ y yo ‘el pibe de La Paternal’.”

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(Foto: Cortesía de Todo Tango)
(Fuente: El Tango, el Bandoneón y sus Intérpretes,
Tomo II, Oscar Zucchi)

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Jun 30 2010

Entrevista en Ginebra…

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Milena Plebs

Entrevista en Ginebra
14 de junio de 2010 - Autor: Fabrice Hatem
Título: Un rencuentro demasiado breve con Milena Plebs

…Milena comienza su carrrera en la danza contemporánea. “Tenía veinte años entonces y no mucha vida personal. La única cosa que me daba una inmensa alegría era subir a escena“. Integraba a principios de los años 1980 la troupe de Ana María Stekelman, quien trabajaba en ese momento con el jóven Miguel Angel Zotto en la creación de una estética asociando el tango y la danza contemporánea. El giro decisivo fue en 1985, cuando se crea la troupe del espectáculo Tango Argentino… Milena da otra versión: “En el espectáculo había coreografías que parodiaban el estilo de Rodolfo Valentino. Yo pasé las audiciones para ese rol y fuí contratada“.

Comienza entonces, a partir de 1986, una gira mundial de tres años –París, Nueva York, Tokio– que va a contribuir poderosamente al renacimiento de la fiebre por el Tango, danza prácticamente guardada en el armario de los accesorios fuera de moda. Milena recuerda con emoción esta experiencia decisiva para su aprendizaje: “Yo había hecho sólo siete meses de tango cuando ingresé a la troupe. Y de golpe, bailaba con los maestros del tango de la época: los Dinzel, los Arquimbau, Juan Carlos Copes y María Nieves, Mayoral… Para mí, fue una especie de super escuela de lujo“… Con Tango Argentino Milena encontró su camino. Rápidamente, fundó la compañía Tango x 2 con Miguel Angel Zotto. Durante los años 1990, los espectáculos prosiguen: Tango x 2, Perfumes de tango, Una noche de Tango…

Para realizar sus coreografías, Milena y Miguel Angel Zotto hurgando en el material guardado en la memoria colectiva, con la ayuda de grandes bailarines populares como Antonio Todaro. En sus espectáculos abundan también referencias y alusiones a personajes míticos del tango: Carlos Gardel, con el que Miguel Angel Zotto llega a tener un parecido sorprendente, el gran bailarín El Cachafaz, del que cada uno de los pasos, tal como lo podemos ver en uno de los únicos extractos filmados que contamos de él, está reproducido idénticamente en una de las coreografías de Perfumes de Tango…

Agregaría, para terminar, que me sentí tocado por la simplicidad de Milena y su manera de mezclarse con los bailarines de la milonga. “Para mí, la milonga, el baile social, es un momento de felicidad. Es como un espacio de meditación. Para mí es un placer bailar con diferentes hombres, con la condición, por supuesto, que tengan un muy buen nivel de baile. Eso me permite descubrir cosas nuevas y de mejorar mi baile“. Y Milena sigue el hilo de sus recuerdos: “Hace cinco años, en la milonga El Beso, un bailarín me invitó. Al primer tango me dice: “bailás bien, vos”. Yo le respondo: “gracias”. Al segundo tango me dice: “pero bailás realmente muy bien”, y yo le agradecí otra vez. Cuando la tanda se termina, me dice de un tono protector: “Muy bien, piba, realmente muy bien”. No me había reconocido, pero me dió mucho placer lo que este hombre sintió, sin saber quien era, mi talento de bailarina“…

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(Versión completa original en francés: Fabrice Hatem)
(Traducción completa al español: Graciela Piccardi)

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Jun 28 2010

Carlos Gardel o la educación sentimental…

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Carlos Gardel o la educación sentimental

A 75 años de la muerte del Zorzal, la autora indaga en su experiencia como especialista en la obra del cantor. “Gardel no es cuestión de modas”, dice mientras confiesa que, ahora, cuando lo escucha, baja el volumen.

Leer el artículo

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(Foto y artículo: Cortesía de Revista Ñ)

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Jun 27 2010

Troilo y El Polaco…

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Troilo y El Polaco

Nos cuenta Roberto Goyeneche, apodado El Polaco por Aníbal Troilo:

“A Pichuco lo conocí en una ocasión muy especial: era un homenaje a Osmar Maderna. Yo cantaba con Horacio Salgán que lo hacía en un boliche que estaba en la calle Corrientes en la cuadra de El Nacional y del Trust Joyero. Entonces salgo yo, y empiezo a cantar, entrenando un tango de de Edmundo Rivero y Víctor Félice, el primer violín de Salgán, que decía: ‘Ya lo ves, yo soy el mismo de entonces…

Cuando voy a decir nuevamente ‘Ya lo ves…‘, entra Troilo y la gente se olvida de Salgán, de Goyeneche y empieza a gritar ‘Pichuco, Pichuco!‘. Y yo digo en el micrófono: ‘Cállense, silencio…‘. Y el Gordo les hizo ‘Shhh…‘ Ahora, cuando termino de cantar y salgo, el Gordo me agarra del brazo, así, y me asombra: ‘Pibe, yo quiero hablar con usted, quiero hablar con usted porque yo quisiera que usted venga a cantar conmigo‘. Yo le digo: ‘Muchas gracias, maestro, muy amable’. Pero yo no lo tomé como que realmente él quería que yo cantara para su orquesta. Lo tomé como una retribución a… ‘Perdonáme que yo entré e interrumpí la actuación‘.

Pasó el tiempo, hasta que Zita, la esposa de Pichuco, yo sé que le dijo al Gordo: ‘Mirá, mi cantor, ¿sabés quién es mi cantor? Hay un rubiecito ahí, que canta con Salgán; ese es mi cantor‘. Así el Gordo viene a escuchar con Zita y me pide un tema…

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(Fuente: El Gran Troilo. Horacio Ferrer)

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Jun 26 2010

Mandamiento tanguero…

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Mandamiento tanguero

“No tomarás el nombre de Piazzolla en vano”

Cuántas veces he leído o escuchado decir:
Ah! A Piazzolla también lo criticaban, no lo entendían o
lo trataban de loco cuando quiso modernizar el tango
“.

Sí, pero Piazzolla era Piazzolla y hubo sólo uno.
Además de tener un talento extraordinario, Piazzolla, antes de hacer su música de Buenos Aires, fue músico clásico, fue músico de tango, tocó durante años en la orquesta de Aníbal Troilo.
Piazzolla, antes de innovar, aprendió música y aprendió tango.

Lamentablemente, hoy se usa su nombre hasta justificando a malos bailarines -que no aprendieron a bailar tango argentino y que ya se jactan de estar renovándolo o fusionándolo- diciendo “A Piazzolla tampoco lo entendieron cuando quiso innovar...”. Como si todo lo incomprensible fuera debido a su genialidad. Una cosa es ser diferente por ser malo y otra cosa es ser diferente por ser genial.

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Piazzolla no es sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Es posible que haya llevado al tango hasta sus límites, tan lejos -estéticamente hablando- que muchos tanguistas no tuvieron capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que sí lo siguieron, y a los que vinieron después, les legó el difícil problema de sustraerse, aunque sea en parte, de su influencia y de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. El “postpiazzollismo” es hasta ahora una colección de intentos, importantes algunos pero insuficientes…

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(Citación: Cortesía de Todo Tango)

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Jun 21 2010

El Tango y la Patria…

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El Tango y la Patria

“Es uno de los géneros más antiguos de la historia. Desde el descubrimiento de los primeros escritores se comprobó que, entre otras cosas, ninguno de ellos eludió referirse a su tierra natal o de adopción. El tango, fiel reflejo de las vivencias cotidianas, tampoco soslayó el tema…”

Algunos ejemplos:

“Acorazado Rivadavia”, de Ángel Villoldo. Compuesto con motivo de su incorporación a la Armada Argentina.
“Acorazado Rivadavia”, de Carmelo Liparini. También motivado por su incorporación a la Armada Argentina.
“Acorazado Moreno”, de Fortunato Cardullo. Con idéntico motivo que los dos anteriores.
“Independencia” de Alfredo Bevilacqua, con motivo del Centenario de la Revolución de Mayo el 25 de mayo de 1910.
“Fragata Sarmiento”, de Luis Conde, dedicado a la Fragata del mismo nombre.
“Reconquista”, de Alfredo Bevilacqua.
“Curupaytí”, de Augusto Pedro Berto.
“Cancha Rayada”, de Alejandro Rolla.
“Primera Junta”, de Alfredo Bevilacqua.
“9 de Julio”, de José Luis Padula.
“25 de Mayo”, de Eduardo Arolas.

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(Info: Tango, un siglo de historia y Todo Tango)
(Partitura: Cortesía de Todo Tango)

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Jun 14 2010

Principessa Mafalda…

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Principessa Mafalda

Hace unos días, cuando Malena vió el artículo sobre el hundimiento del buque Principesa Mafalda en la revista Todo es Historia que compró en Buenos Aires, se preguntaba qué utilidad darle en el blog.

La respuesta la tuvo anoche leyendo Osvaldo Pugliese, Testimonio de una vida; Beba relata hablando de su padre: “Entre las dibluras de él y las mías no había mayores diferencias, aparte de que él era un bolacero de marca mayor; se mandaba cada cuento que hasta él se lo creía. Pero la prosapia embustera no es fruto de nuestro suelo, sino que arribó en el barco Principessa Mafalda; el portador: su abuelo Roque Pugliese…”

Como decía el conductor del programa televisivo Todo es historia que Malena miraba de joven: ‘Todo tiene que ver con todo’.

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(Fuente: Osvado Pugliese. Testimonios de una vida. Beba Pugliese)

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Jun 13 2010

Sabías que…

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Sabías que…

Recuerdo es el tango más intepretado de Osvaldo Pugliese?

Es también uno de los primeros. En la grabación incluida en un disco del holandés Sexteto Canyengue se le escucha contar a don Osvaldo: ” Yo era jovencito, chiquitito, más chiquito que una pulga. Y gordito. Qué tendría? 14, 15 años? Tomaba el tranvía y en el tranvía se me vino una idea. Tanto le gustaba a mi papá y a mis hermanos que, cuando yo estaba estudiando, venían y me decían ‘Tocá ese tango que hiciste’. Era el tango Recuerdo.

Sólo quince años más tarde Pugliese formó su orquesta definitiva, con la que no grabó Recuerdo hasta marzo de 1944. Pero la primera edición del tango data de 1924, y lleva el nombre del padre de Osvaldo como compositor. Distintos historiadores explicaron que el padre firmó por el hijo por ser éste menos de edad.

Pugliese estrenó Recuerdo en 1926 en el ABC. Allí fue que Pedro Laurenz, amigo de Enrique Pollet, lo escuhó y decidió llevarlo a la orquesta de Julio de Caro, donde él tocaba. De Caro lo estrenó en el Select Lavalle y lo grabó en 1926…

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(Fuente: Cien tangos fundamentales. O. del Priore e I. Amuchástegui)
(Partitura: Cortesía de Todo Tango)

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Jun 11 2010

El nacimiento de La Yumba

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El nacimiento de La Yumba

Beba Pugliese, hija de Don Osvaldo, nos relata:

Como siempre, él comenzaba a silbar la idea, se sentaba frente al piano e iniciaba la ejecución y el escrito. Yo escuchaba, en ese momento, solamente el ritmo. La melodía la entonaba muy bajito y repetía: “-Yum“. Como siempre, me llama: “-Be!“. “-Qué, pa?“. “-Te gustan los compases? Escuchalos bien“. “-Bueno“, respondo. Finaliza y le digo terminantemente: “-No entiendo lo que cantás“.

Quedó pensativo unos segundos, con las manos sobre el piano. Yo, a la espectativa, mirándolo. Y arranca como veinte compases con una garra, marcando efusivamente con el pie y en cada marcación yo escuchaba que decía “-Yum…yum“. Yo yo seguía el ritmo con la cabeza y con el pie, diciendo también “Yum” para marcar ese ritmo terminante. Finaliza los compases y yo, de pronto, comprendiendo, quedo impactada. No sabía que decirle; lo abracé y le di un beso en la frente…

Llegando a los finales de su obra, me animo a preguntarle: “Pa, por qué decís Yum?”. “Es el ritmo que me lleva a eso. Vení que te lo explico con el piano, ¿es tu marcación? Fijate bien“. Y cuando comenzó me di cuenta enseguida y los dos al mismo tiempo asintiendo con la cabeza y los pies decíamos “Yum!“. Nos reímos y le pregunto: “-Entonces, se llama Yum este tango?“. “-No“, me contesta él. “-Y cómo se va a llamar?“, insisto. “-Bueno, desde ahora se va a llamar La Yumba!“.

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(Fuente: Osvaldo Pugliese, testimonios de una vida
Lucela Delma Pugliese -Beba)

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Jun 09 2010

La inmigración…

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La inmigración

“Para Carlos Fuentes ‘los mexicanos vienen de los indios y los argentinos llegaron de los barcos’, señalando la diferencia que enorgulleció, acomplejó o despertó ambivalencias a generaciones de argentinos, según el origen o proyecto del país al que se adhirieran.

Aún en la década de los setenta la proporción de habitantes nacidos en el extranjero era una de las más extensas de América latina y su proporción de inmigrantes de primera y segunda generación probablemente una de las primeras del mundo. Se calcula que entre 1850 y 1932 la Argentina absorbió más de 6 millones de inmigrantes, más de la mitad de ellos italianos, un tercio españoles y los restantes polacos, rusos, muchos de ellos judíos, franceses, alemanes, sirio-libaneses, etc. La singularidad de la Argentina reside en que, por más de setenta años, los extranjeros representaron el 70% de la población de la ciudad capital y casi la mitad en las provincias de mayor peso demográfico y económico. A lo largo de este período la proporción de extranjeros en la Argentina fue incluso más elevada que la registrada en los Estados Unidos, dando origen a distintas pautas de agregación y asimilación…”

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(Fuente: Revista Todo es Historia)

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Jun 02 2010

Sabías que…

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Sabías que…

Para los festejos del Centenario Argentino (1810-1910) la mayoría de las colectividades extranjeras resolvió festejarlo donando monumentos, fuentes, torres, columnas conmemorativas, etc.?

Los austro-húngaros formaron en 1909 una comisión de homenaje presidida por Nicolás Mihanovich  y Roberto Kraus, entre otros, y el embajador Norbert Ritter von Schucker fue designado Presidente Honorario. Esta comisión fue la encargada de obtener los medios económicos necesarios para donar a la Nación Argentina un monumento denominado Columna Meteorológica que debía realizarse en mármol blanco de la isla de Brac, situada en el Adriático, otorgándose al ingeniero José Marcovich, austríaco de origen croata que se encontraba en nuestro país, la ejecución del proyecto.

Fue emplazada en Perú y Alsina
donde hoy se encuentra el monumento al general Roca.

La columna meteorológica ha sido reinaugurada en el Jardín Botánico

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(Fuente: Revista Historias de la ciudad)
(Foto: Cortesía de Ray)

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May 12 2010

Siga el corso…

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Siga el corso

Tango - 1926
Letra: Francisco García Jiménez  - Música: Anselmo Aieta

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 Francisco García Jiménez cuenta en el libro Así nacieron los tangos: “Yo ví una noche, con alborozo juvenil, promediaba la segunda década, improvisarse el último corso céntrico importante que tuvo Buenos Aires. Surgió efectivamente de lo espontáneo, como todos los festejos gregarios que después se evocan con grata emoción. Tres o cuatro coches de mascaritas femeninas con sus masculinos acompañantes, que iban a los bailes de los teatros, se metieron en Avenida de Mayo a la altura de la calle Salta; para hacer tiempo, paseando, porque el apogeo de la danza comenzaba recién a media noche. Tenían abundancia de serpentinas, pomos, confeti… No se concebía el culto a Momo sin esa policroma y bromista artillería. Iniciaron la batalla entre ellos y pronto se les sumó el público que en la noche estival colmaba las mesas de las veredas de los cafés tradicionales. Y de inmediato, como al conjuro de una larga llamada misteriosa, llegaron más coches a la avenida, acudió más gente a las veredas, aparecieron vendedores de serpentinas con sus bolsas al hombro, se formalizó en una placentera informalidad el corso alegre, libre, sin barreras, que duraría todas las demás noches de ese Carnaval, con participantes atraídos como a una cita de honor, sin más regimentación de itinerario que el natural de la ancha rúa entre Avenida de Mayo y la del Congreso…

Dos o tres años después, los ediles resolvieron que el corso de la Avenida de Mayo fuera oficial…”

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(Fuente: Cien tangos fundamentales, O. del Priore e I. Amuchástegui)

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May 03 2010

Palabras de Maestro…

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Rodolfo Mederos

Extractos de una entrevista

“Rodolfo Mederos lamentó que el tango sea ya “una lengua muerta”, lo que le obliga a sentirse “un arqueólogo buscando viejos esqueletos que están fosilizándose”.

En un estudio de grabación repleto de instrumentos y partituras esparcidas entre las butacas, la figura alta y desgarbada de Mederos se agarra con fuerza a su bandoneón, como si fuera la única llave para reencontrarse con el tango, esa amante pasional con la que ha envejecido y a la que ha visto envejecer…

“Es una relación absolutamente visceral. El tango yo no sé si es música, ni me lo planteo. El tango es como vivir, son los olores, los sabores, la ira, el odio, el amor, las conquistas, las derrotas, el trabajo de todos los días, el perro echado ahí, los hijos jugando, los amigos, la mujer. El tango es como una manera de ser y, además, es música“…

“Muchas veces se me pregunta -prosiguió- cómo llega uno a tocar como toca. La verdad es que no lo sé, es inútil plantearse eso. ¿Cómo siente uno lo que siente? Es como preguntarle a alguien que ama a una mujer por qué la ama. ¿Por sus ojos, su cuerpo, su manera de hablar? El amor no discrimina sobre aspectos puntuales”.

Sin embargo, los años no han pasado en balde para su amado tango, que si bien en el pasado “fue la manifestación de un pueblo, hoy es el de una oficina de márketing, un producto para el turismo, una caricatura de lo que fue”, lamentó Mederos, para el que la música es una “religión”, cuyo “dios es el bandoneón”.

“Me siento como un arqueólogo, buscando en ese pasado aquellos esqueletos que están fosilizándose, de ese tango que yo creo que fue verdaderamente lo más auténtico que supimos hacer, pero que fue atomizándose y quedó en una especie de recuerdo, (…) cuya existencia es dudosa. Es duro y me entristece, pero mi vida la consumiré haciendo esto”…

“El futuro del tango es como el del ser humano, que si no comprende que no está en la dirección acertada y no gira su brújula hacia otras direcciones, terminará con la desaparición de las culturas regionales. La globalización trae esto, ya nada es de ningún lugar. Las músicas se banalizan y se McDonalizan”.

Considerado como un rupturista en su juventud, admitió que las vanguardias “estériles” no le entusiasman, pero sí apostó por “dar una energía diferente sin dañar la autenticidad, porque parece que la vanguardia deba ser destrozar una melodía antigua y convertirla en un producto para pocos, cargado de excentricidades”.

Así, criticó que las nuevas tendencias intenten imponer una “cosmética inútil”, en lugar de “recuperar esa vieja piel que sigue siendo fresca, algo que en todo caso sí es un acto vanguardista”.

Lo mejor que puedo dejar a mis hijos son raíces y alas -dijo citando a Unamuno-. El hijo tiene que sentirse de un lugar, sino terminará siendo un paria. Si tiene raíces, entonces podrá volar. La vanguardia es el pasado, no como refugio melancólico, sino para proyectarlo“.

Leer el artículo

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(Fuente: Diario Finanzas)

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May 02 2010

El abuelo inmortal…

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El abuelo inmortal

El edificio del Instituto Nacional Sanmartiniano, Mariscal Castilla y Alejandro de Aguado, es una réplica, a escala tres veces menor, de la residencia que el general San Martín habitó durante su definitivo exilio en Grand Bourg, Francia. Es obra del arquitecto José Salas, fue donado en 1946 por Manuela Stegman.

Frente a la casa, la estatua El abuelo inmortal, del escultor Angel Ibarra García, muestra al prócer acompañado por sus dos nietas. Es el único monumento porteño que representa a San Martín anciano y de civil.

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)
(Fuente: Las mil y una curiosidades de Buenos Aires, Diego M. Zigiotto)

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Apr 24 2010

El muelle de la vida turbia…

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El muelle de la vida turbia

El Paseo de Julio era un sitio frecuentado por ‘gentes de la costa’, habitués de pulperías aptas para partidas de juego de naipes, canchas de bochas, reñideros de gallos y, por sus proximidades con el puerto, por los marineros que provocaban riñas. Frecuentaban los burdeles del bajo donde bailaban al compás de algún violín o de la flauta, con una luz escasa, olor a aguardiente y humedad.

La calle estaba atravesada por las vías del tren; el trajín de locomotoras y trenes la convertían en un camino vibrante. Las locomotoras anunciaban su paso con silbidos y los barcos con sus sirenas anunciaban sus arribos y partidas.

El Paseo era transitado por marineros ansiosos después de largas permanencias navegando. Era uno de los peores lugares de la ciudad. Esto venía desde muy antiguo. Los lupunares y las casas de juego existían desde 1833 por ese lugar. El ‘bajo’ era el centro de las diversiones nocturnas, por consiguiente, de escenario propicio para trifulcas.

Cuando algún barco importante llegaba, los comerciantes engalanaban la recova con gallardetes, globos luminosos y toda clase de fantasía para atraer a los hombres que venían de una larga y solitaria traversía.

Por la vereda de la recova paseaban las muchachas ‘de mala vida’ que invitaban a tomar la copa, por ejemplo en el Ba-ta-clan, El Adeano, Moulin Rouge, Cielo de California, Royal, El Internacional…

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(Fuente: Buenos Aires nos cuenta, n. 10)

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Apr 20 2010

Palabras de Maestro…

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Palabras de Maestro

Carlos Gavito - 2004

Usted tiene sus conceptos propios. ¿Cómo cree que hay que influenciar en los nuevos bailarines?
Que piensen un poquito más dentro de ellos y no hacia afuera. No exteriorizar el sentimiento, que se exteriorice en forma natural.

¿Están enseñando mal?
Si, lo digo con todas mis palabras. Primero, porque la mayoría han cambiado su profesión de otra cosa para enseñar tango porque hoy día el tango es marketing. Hoy día yo digo, por favor, piensen que es patrimonio nuestro. Yo soy muy argentino y esto me enfurece. No tengo miedo de hablar y decir las cosas de frente. No se puede manosear nuestro patrimonio, ni venderlo tampoco. Y si se lo vendemos al extranjero, hagámoslo bien.

¿Que sea el verdadero tango…?
O es tango, o no es tango. Perdóneme la muchachada, los chicos jóvenes, pero no creo en los Narcotango, y los menciono porque tienen tanto valor musical que si se hubieran dedicado al tango sería divino porque habría una sucesión, pero así estamos perdiendo porque quieren inventar nombres nuevos cuando el tango no necesita. Dejalo como es, inventá otra cosa, no sé… mambo-rambo, qué se yo…

¿Y la evolución…?
Sí, pero dentro del tango.  Yo no bailo como El Cachafaz y Troilo no tocaba como Canaro, hubo una tremenda evolución. Y hasta Piazzolla dijo: “Yo toco música de buenos Aires”. ¿Por qué se empeñan en hacer música que no lleva el nombre de tango y darle un ritmo que no es el dos por cuatro? Ya no se escucha el dos por cuatro. Y pasa con el baile también.

¿Bailan o aprenden mal?
-Bailan bien, tienen mucha técnica,  hacen ganchos acá, ganchos allá, una furia tremenda y de pronto porque viene un solo de violín él abraza y la besa a la chica. ¡Eso es una falsedad tremenda! No podés salir a las piñas y después darle besitos. Pero existen algunos buenos ejemplos… Javier y Geraldine son un ejemplo en esta nueva época porque a pesar de su juventud, tienen adultez, que es madurez.

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(Fuente: Entrevista La Milonga)

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