Archive for the 'Notas' Category

Aug 01 2011

Orlando Goñi…

Published by under Notas

Orlando Goñi

El pianista de Troilo que es teatro

por Ramiro Gigliotti

“La vida de Goñi fue breve, intensa y fantasmal. Nació en 1914 y murió en 1945. Siendo todavía un pibe comenzó una eterna gira por confiterías con orquesta y cines de barrio con número vivo que pronto se prolongó en radios, teatros, dancings y estudios de grabación. En el año 1936 integró un sexteto cargado de misterio que pronto se transformó en leyenda: el de Juan Carlos Cobián.

Los rumores de esos tangos –de los que no quedó registro sonoro- siempre fueron señalados por músicos consagrados como una referencia en el camino del tango; allí estaba Goñi, con sus 22 años…”

Leer el artículo

.

(Foto y artículo: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Jul 31 2011

Roberto Rufino…

Published by under Notas

Roberto Rufino

1941

“Roberto Rufino participa en los bailes del Club Atlanta, por los cuales la orquesta de Carlos Di Sarli percibe la suma récord de 14.000 pesos. Graba a lo largo del año once temas con el maestro bahiense: Charlemos, Pena mulata, Cortando camino, Bien frappé, Cascabelito, Patotero sentimental, Griseta, El cielo en tus ojos, La mulateada, Zorzal, Lo mismo que antes…

Aclamados por todos lados, Di Sarli le regala un Pontiac 0 km, su primer coche, ‘porque un cantor no puede ir a trabajar en tranvía’. Un día lo deja olvidado sin recordar el lugar. Desde la comisaría del Abasto lo llaman, para entregárselo intacto. Como recompensa, canta toda la noche para los vigilantes de turno y los oficiales que se enganchan a disfrutar al ídolo del barrio…”

.

(Fuente: Roberto Rufino, Su vida y su obra)

No responses yet

Jul 24 2011

Palabras de Maestro…

Published by under Notas

Palabras de Maestro

Horacio Salgán

“La idea de formar la orquesta está integrada de alguna manera a la de la composición. Empecé a componer porque quería hacer un Tango de una manera determinada. No con la idea de ser compositor sino con la de tocar tangos como a mí me gustaba. Lo mismo sucedió con la orquesta. Como a mí me gustaba interpretar tangos a mi manera y la única forma era teniendo mi propio conjunto, lo armé. Hay gente, claro, a la que le gusta ser director de orquesta. A mí me interesó esto: mi vocación es netamente pianística. Sin ninguna pretensión de crear nada, de inventar nada. Solamente la de tocar a mi manera, que es una necesidad…”

.

(Fuente: Horacio Salgán, de Sonia Ursini)

No responses yet

Jul 24 2011

Lidia Borda…

Published by under Notas

Lidia Borda

“La aparición de Lidia Borda en el panorama tanguero fue como el alumbramiento de algo nuevo. Su primer disco, Entre sueños , que está cumpliendo quince años, fue fundacional; al recuperar el estilo de las cancionistas de los años treinta marcaría una época de ebullición y recambio generacional en el tango. “Cuando pasa el tiempo, te das cuenta de que fuiste parte de un proceso colectivo que se presentaba como necesario. Nada está escindido y no fueron acciones individuales, sino que todos estábamos buscando nuestra propia voz y pensar las cosas de otra manera en el tango y como sociedad también. Fue como un momento contracultural en oposición a la cultura de los noventa. Cuando pienso en mi propia reinterpretación, siento que éramos muchos que estábamos en lo mismo, y eso resignifica las cosas y se transforma en un proceso colectivo. A mí me da mucha felicidad haber estado ahí”, cuenta Lidia Borda, celebrando un pasado que se reactualiza en su presente como artista clave de esta generación de nuevo tango…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de La Nación)

No responses yet

Jul 21 2011

Canillita en dos por cuatro…

Published by under Buenos Aires,Notas

Canillita en dos por cuatro

Es el encargado del único quiosco especializado en tango de la Ciudad. Y conoce bien lo que vende: porque Carlos Alberto Di Grillo, de 72 años, tuvo una vida digna de un tango. “Empecé a trabajar como canillita a los 9 años, porque teníamos hambre. Con mamá íbamos a la feria al mediodía, cuando los puesteros remataban lo que les quedaba. Así subsistíamos”, cuenta, refugiándose del frío y la lluvia invernales en el Quiosco del Tango, en Corrientes y Paraná. “Me venía al Centro en el tranvía y vendía diarios en Corrientes y Talcahuano –recuerda–. Me decía ‘acá viven todos los ricos’. Y con el tiempo, en la época del Rodrigazo, me compré un departamento ahí. Lo pagué en diez cuotas y las últimas eran más baratas que un pasaje de colectivo…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Jul 18 2011

Acho Estol…

Published by under Notas

Acho Estol

el del tango riguroso y actual

De entrada, con la Chicana, nos dimos cuenta: el tango era difícil. Todo se hizo muy laboriosamente. El tango es complicado, tiene un alto umbral de entrada. Nos agarramos de algunas oportunidades de ir afuera donde pudimos ver el pulso de lo que pasaba: Francis Mallman fue uno de los primeros en invitarnos al exterior. Y desde entonces, nunca pensamos en una carrera en sentido económico, sino en un trayecto artístico. A los dos años de andar nos dimos cuenta de que, aunque suene pretencioso o grandilocuente, La Chicana era nuestra misión en la vida…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Jul 17 2011

Una vida de leyenda…

Published by under Notas

Una vida de leyenda

Leopoldo Federico
entre la Buenos Aires de día y de noche

“Hay dos Buenos Aires en la vida de Leopoldo Federico. Una, la del escenario que lo vio tocar con todos: Cobián, Gobbi, Salgán, Caló, Piazzolla, Di Sarli, Sosa, y sigue la lista… Esa misma Buenos Aires de las noches dulces y agrias, la de los shows en los cabaret y las confiterías, la de ir y volver en colectivo, cargando el bandoneón hasta la madrugada, la de la juventud. Y está la otra Ciudad: la del hoy, la que tiene la rutina en la oficina de la Asociación Argentina de Intérpretes, a los amigos del Torcuato Tasso, y al ir y venir por la autopista para estar con la familia. Entre una y otra hay todo un camino: 84 años de vida y la historia grande del tango. Hoy, Leopoldo Federico todavía se ocupa de mantener intactas, increíblemente memorioso y respetuoso, cada una de sus Buenos Aires. A la del pasado la llena de recuerdos. Y a la de ahora la recibe con una curiosidad intacta…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Jul 10 2011

Los purretes del tango…

Published by under Notas

Los purretes del tango

“Agustín Guerrero tuvo su primer contacto con una orquesta en vivo a los nueve años cuando fue a ver a la Fernández Branca (actual Fernández Fierro); Nicolás Tognola escuchaba Piazzolla desde la escuela primaria y pisaba los doce años cuando agarró el bandoneón, y Hernán Cabrera cambió su destino de armar una banda de rock como los Redondos para crear en la adolescencia su primera agrupación de tango. Pocos años después, los tres músicos se transformarían en los directores más jóvenes de la escena del nuevo tango al frente de sus orquestas (a)típicas -OTAG (Orquesta Típica Agustín Guerrero), Hojarasco y Ciudad Baigón- y son las caras visibles de un fenómeno under del tango que no para de crecer en Buenos Aires.

Los tres prometedores compositores, arregladores y directores se encuentran en el teatro Orlando Goñi, el espacio-hangar de Astillero y Ciudad Baigón, que funciona como incubadora de este tango off. Alrededor de una mesa improvisada con una tapa de piano hecha pedazos (la postal podría citar cualquier escena histórica del rock), los purretes tangueros -Guerrero (23), Tognola (23) y Cabrera (30)- desguazan la actualidad del género con honestidad brutal y rebelde frescura; se burlan de los mitos tangueros y son irremediablemente ácidos con sus mayores…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de La Nación)

No responses yet

Jul 02 2011

Tangos viejos…

Published by under Notas

Tangos viejos

“Dicen que al tango se le encuentra real sentido a medida que uno cumple años. Y algo de cierto tiene ese dicho popular.

En mi lejana infancia El penado catorce, Pobre mi madre querida, Sus ojos se cerraron, Cuesta abajo, Mi noche triste o Anclado en París me provocaban indiferencia o risa. Claro, eran temas que reflejaban una Argentina que yo no había vivido. Las décadas del 20 y del 30 y aún la primera mitad de los 40 me eran ajenas. Pasó el tiempo y algunos de esos tangos me hacen piantar un lagrimón. ¿Qué ocurrió? ¿Maduré? ¿Me puse más sentimental? No, envejecí, perdí padres, amigos, pares y maestros y hoy en día, aún viviendo una existencia plena y feliz, tengo más sensibilidad para comprender aquellas penas de bandoneón que son más eternas que la humedad. Y está bien, esa es una de las cosas positivas de madurar y crecer…”

Leer el artículo

.

(Artículo: Cortesía de La Nación)

No responses yet

Jun 09 2011

Expansión o peligro?

Published by under Notas

La patria del Tango: En expansión o en peligro?

Por Ramiro Gigliotti

“…En esas tensiones anda el tango. Dando la vuelta al mundo ha descubierto que el mundo también lo da vuelta a él. La exposición a los cambios, con sus ventajas y bemoles, es un dato de la realidad (bien lo sabe el tango, que conoce de renovaciones y lleva la diversidad en sus genes). Es probable que el clamor para que el tango sea únicamente nuestro no provenga de la codicia o el chauvinismo, sino del cariño y el temor. De ser el caso, ese clamor no estaría expresando un problema de escarapelas sino un sentir más primario y visceral: te lo presto pero no me lo rompas.

Afortunadamente, aunque no esté de más pedir respeto, solo está destinado a perdurar aquello que tiene verdad en su esencia…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Jun 05 2011

La orquesta típica…

Published by under Notas

La orquesta típica – 2

El violín

“Tiempos aquellos del travieso tango retozón y picaresco, de ritmo vivaz y acelerado, que requería el lucimiento de una complicada y espectacular coreografía, asignándosele al violín el canto de la melodía. Era el instrumento cantante, por excelencia. A veces en elemental dueto con la flauta, sobre la base del acompañamiento rítmico del arpa o la guitarra. Todo expresado con recursos primarios, ya que los primeros músicos de tango -conviene la fijación del concepto- fueron ejecutantes intuitivos, autodidactas de ingeniosa inventiva cuyas posibilidades no iban más allá de lo que les permitía la falta de conocimientos académicos.

Es que todavía los ejecutantes profesionales de escuela, en su mayoría integrantes de orquestas teatrales, muchos de ellos italianos, se mantenían alejados del tango, no por su música sino por el medio infrasocial y por la gente de mala fama que lo cultivaba. Pero no obstante las limitaciones técnicas y ambientales que debieron afrontar aquellos pioneros tan meritorios, hubo en los mismos un ferviente propósito de encontrar el lenguaje sonoro que le fuera propio al tango desde sus comienzos. Y que habrían después de perfeccionar los futuros instrumentistas profesionalmente más capacitados… ”

.

(Fuente: Historia de la orquesta típica, Luis Adolfo Sierra)
(Foto: Cortesía de Nico Foong)

2 responses so far

Jun 05 2011

La punta del Obelisco…

Published by under Notas

Desde el Obelisco

“Hay valientes que hacen cumbre en el Aconcagua, pediatras que ayudan a nacer en pleno vuelo y pilotos que mantienen firme su helicóptero hasta que sube la camilla con el herido. Son hazañas de altura llenas de coraje. Pero bueno, éste no es el caso: yo simplemente vine a tomar unos mates a la punta del Obelisco.

Y acá estoy, en una cavidad egipcia con cuatro ventanas a la Ciudad que abriga y desabriga, la que da vértigo abajo y hace llegar sus bocinazos hasta la cima.

En las paredes de la base hay una señal positiva: la foto de un abrazo entre el Polaco Goyeneche y Osvaldo Pugliese, el hombre que en ausencia fue una flor. Da suerte Pugliese, pero un arnés no viene mal para asegurar la trepada por los 206 caños atravesados de una escalera que parece para bomberos…”

Leer el artículo

.

(Foto y artículo: Cortesía de Clarín)

No responses yet

May 20 2011

La orquesta típica…

Published by under Notas

La orquesta típica – 1

El violín

“Desde los orígenes del tango aparece el violín como uno de sus instrumentos esenciales. Más aún, el violín es el más antiguo de los instrumentos en la ejecución del tango, y el único que ha mantenido una permanencia inconmovible en todas las combinaciones instrumentales del género. Acaso de algún violín trashumante hayan surgido las primeras notas de esa expresión musical popular rioplatense, envueltas en el sugestivo interrogante del misterio del tiempo.

Lo cierto es que el violín y el tango están consustnaciados desde los orígenes mismos de nuestra música de la ciudad. Desde los tiempos heroicos de los tercetos memorables, aquellos del bordoneo de la guitarra, de las fiorituras de la flauta y del pizziccato del violín, que crearon una manera de expresar el tango…”

.

(Fuente: Historia de la orquesta típica, Luis Adolfo Sierra)
(Foto: Cortesía de Nico Foong)

No responses yet

Apr 25 2011

Pedagogía del abrazo…

Published by under Notas

Pedagogía del abrazo

l tango, que anduvo tan de pronóstico reservado hasta mediados de los años ’80, un buen día logró sacudirse la modorra y salió a reconquistar el terreno perdido. Varias razones se conjugaron para que aquello pudiera suceder; la menos mentada -y sin duda una de las más importantes- está relacionada con la docencia. En aquellos años aterrizó en las milongas porteñas de un grupo de jóvenes que casi sin darse cuenta modernizó las herramientas pedagógicas con que contaba el tango, revolucionando para siempre su enseñanza…

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Apr 23 2011

De San Francisco a New York…

Published by under Notas

Con María Volonté

Estados Unidos, una combi, sus músicos, ella y su guitarra. Así podría resumirse la gira en la que se embarcará la cantante, guitarrista y compositora argentina María Volonté. Nacida en Ituzaingó, empezó cantando tangos y por su disco Fuimos fue nominada al Grammy Latino y ganó el Premio Gardel. Después se animó a la fusión con el jazz y la bossa nova. “Se trata de darme la libertad de escuchar otros ecos que se desprenden de las canciones”, dice. Siguiendo esos ecos, se mudó a Estados Unidos en 2007, para adentrarse en las melodías del blues y del jazz.

Dos años después regresó a Argentina. A principios de este año presentó su séptimo disco, 9 vidas . Allí conviven sus canciones con otras de Violeta Parra, Chabuca Granda, y la dupla Al Dubin y Harry Warren. En mayo seguirá presentándolo en la Argentina con una serie de recitales en La Plata, Buenos Aires y Mar del Plata. “Siempre seguí el impulso de correrme de los lugares cómodos”, confiesa. Y Blue Tango Tour es el nombre de la nueva aventura, un viaje en el que se embarcará de junio a agosto…

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de La Nación)

No responses yet

Apr 15 2011

Framenco en Buenos Aires…

Published by under Notas

Nuestros jóvenes flamencos

Cuentan los registros que la primera gran inmigración gitana llegó a Buenos Aires hacia fines del siglo XIX. Testimonian el barrio de Congreso, la Avenida de Mayo y los casi 500 gitanos que viven en sus alrededores, que cuando la babel del Cono Sur estaba echando las bases que devinieron en lo que hoy conocemos, aquellos pioneros que sentaron sus reales en el Centro abrieron los primeros tablaos . Casi en simultáneo con los cafés cantantes de Sevilla y Madrid, nuestros gitanos franquearon las puertas de su cultura consolidándose así el flamenco como un género artístico. Un aura de señorío y exotismo acompañó a aquellos gitanos que introdujeron el flamenco en el Río de la Plata. El primertablao que abrieron se llamó simplemente Cantares, empezó a funcionar en 1901 y quedaba sobre la calle Rivadavia.

Por aquellos años fundacionales, los palos (o géneros del flamenco) que dominaban eran los llamados chicos: de tono alegre y mundano como los fandangos, alegrías y bulerías. Durante las primeras décadas del siglo pasado, los gitanos aún conservaban el cante jondo , destinado a cantar sobre la muerte y las penas, pero para un círculo más cerrado. Ahora, sin embargo, el cantaor Emilio Romero queda extenuado por tanto palo jondoque, a pedido del público, hay que interpretar en tascas y tablaos .

Leer la nota

.

(Nota: Cortesía de Revista Ñ)

No responses yet

Apr 11 2011

Sabías que…

Published by under Notas

Sabías que…

el bastón blanco fue inventado por un argentino?

Pocos saben que además del dulce de leche, el colectivo o la birome, el bastón blanco que utilizan los ciegos también es un invento argentino.

El 22 de junio de 1931, Joseé Mario Fallótico se disponía a cruzar la calle en la esquina de Rivadavia y Medrano, cuando bservó a un hombre parado en el medio de la calzada, desconcertado y algo perdido. Recién al acercarse para ayudarlo comprendió que se trataba de un ciego, ya que nada lo identificaba como tal. Una vez que alcanzaron a salvo la vereda y luego de que el hombre se presentara como Fidel, Fallótico le dijo:; “Creo que volveré a servirle a usted muchas veces, aunque no esté a su lado; a usted y a todos los que se encuentren en su condición. Se me ha ocurrido una idea”.

Fallótico se dirigió a la Biblioteca Argentina para CIegos y pidió hablar con su presidente a quien expuso su idea, que fue aprobada y puesta en práctica de inmediato. El inventor regresó a su casa, buscó un viejo bastón, lo pintó de blanco y se lo obsequió a Fidel. En tanto, la institución comenzó a difundir la novedad y a distribuir bastones entre los ciegos que concurrían a la biblioteca. Poco a poco, el sistema fue conocido y usado en todo el mundo.

Fallótico nunca patentó su idea, ni obtuvo rédito material alguno de su invento. Fue un americano, miembro del Club de Leones, quien patentó el bastón en los EEEUU.

.

(Fuente: Las mil y una curiosidades de Buenos Aires, Diego M. Zigiotto)

No responses yet

Apr 09 2011

La generación de 1910…

Published by under Notas

La generación de 1910 – 4

La interpretación

“… Genaro Espósito, el crédito bandoneonístico de San Telmo, fue el primero en incorporar el piano a su trío, plaza que desempeñó Roberto Firpo en el año 1912. Este es el raquis de la orquesta. Pero sería el mismo Firpo en 1913 el primero en instaurar en forma sistematica la inclusión del piano dentro del esquema instrumental de los conjuntos típicos.

Un trío de estas características integrado por Vicente Loduca en bandoneón, Celestino Ferrer en piano y Eduardo Monelos, viajó a Europa en 1913, en un segundo intento de universalizar el tango y fue el primero con esta estructura que grabó en Francia.

Tras lograr la aceptación del piano en los conjuntos típicos y vencer incluso la resistencia opuesta por las grabadoras, que aducían que el instrumento no era bien captado en los registros fonográficos, Roberto Firpo introdujo dos años después una decisiva innovación: su orquesta es la primera que graba con dos violines, cuando corre el año 1915. Sus dos intrumentistas fueron Agesilao Ferrazzano y Pedro Festa, sustituido éste último por Tito Roccatagliatta. En las grabaciones iniciales no empleó el bandoneón.

Allí quedan atrás los violines tocando al unísono y se muestran tímidamente las primera manifestaciones solistas del violín con el clásico ‘pizzicatto’ de Roccatagliatta.

Aclaremos que si bien hubo antecedentes de orquestas con dos violines, las mismas se limitaron a actuaciones públicas…”

.

(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo II, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)
(Foto: Cortesía de Todo Tango)

No responses yet

Apr 09 2011

Roxana Fontán…

Published by under Notas

Roxana Fontán

“Roxana Fontán, a pesar de tener más de 20 años de experiencia, mantiene la frescura en su suave voz y gestos delicados. La actriz y cantante habló de su experiencia interpretando a la morocha en, justamente, El patio de la Morocha junto a Susana Rinaldi , que acaba de terminar su exitosa temporada en Buenos Aires…”

Leer el artículo

.

(Foto y artículo: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Apr 03 2011

Orlando Paiva. Maestro de Tango…

Published by under Notas

Orlando Paiva. Maestro de Tango

“Tornero de profesión, Paiva se hizo bailarín en las milongas bravas de Rosario, allá por los años cincuenta. En aquel ambiente se destacó siendo apenas mozo y pronto su fama trascendió los barrios: “parece que hay un pibe que baila fenómeno”, comentaban los veteranos. El joven Paiva se compró un traje y de a poco logró convertir el baile en un medio de vida. Comenzó a actuar en fiestas y a dar exhibiciones allí donde se lo pidieran. La vida lo llevó a bailar con grandes orquestas, a trabajar con Edmundo Rivero, Tita Merello y Osvaldo Pugliese, entre otros. Pero con el correr de los años la vida de milonguero se puso difícil: en los años setenta, con la malaria pisándole los talones, se subió a un avión y aterrizó en Los Ángeles. Llevaba en los bolsillos 150 dólares…”

Nota de Ramiro Gigliotti

.

(Artículo: Cortesía de Revista Ñ)
(Foto: Cortesía de Orlando Paiva Blog)

2 responses so far

Mar 27 2011

La generación de 1910…

Published by under Notas

La generación de 1910 – 3

La interpretación

“… La concepción estilística era muy inferior a la ofrecida por la composición y tal circunstancia se mantuvo durante muchos años Se cuidaba mucho más la calidad de la composición que la forma en que se la interpretaba.

A esto contribuyó en cierta medida la mayor capacitación académica de muchos compositores, con supremacía de pianistas, clarinetistas y trompetistas de bandas o de orquestas no dedicadas a ejecutar tangos; entre ellos se contaron maestros europeos de buena formación e incluso muchos músicos clásicos compusieron tangos en los primeros tiempos. Recién a fines de esta generación comienzan a diferenciarse en forma paulatina las distintas modalidades…

Así asistimos al lento proceso de la elección de los instrumentos que brindaran el timbre adecuado, dejando de lado los metales. La formación más duradera sería el cuarteto comandado por el bandoneón, acompañado por flauta, violín y guitarra, que subsistirá airosamente durante el primer lustro de esta generación.

Un cuarteto con esta formación encabezado por Vicente Greco es el primero que graba con bandoneón y el que estrena la denominación creada por su director de ‘Orquesta típica criolla’, hecho ocurrido en 1910. Más tarde la guitarra es sustituida por el piano arribándose a los cuartetos de bandoneón, violín, piano y flauta y por eliminación de ésta a los tríos de bandoneón, violín y piano…”

.

(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo II, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)
(Foto: Cortesía de Todo Tango)

No responses yet

Mar 27 2011

Pablo Ziegler…

Published by under Notas

Pablo Ziegler

En Amsterdam, sin apuro

“Subirme a un avión es parte de mi vida de trashumante; ser músico es mi profesión pero sobre todo mi pasión. Desde el año 1978, y durante nueve años, formé parte del quinteto de Astor Piazzolla y hacíamos ocho giras anuales por el mundo. Ahora, formalmente vivo en Nueva York, pero tengo conciertos todo el tiempo y muchos son por el centro de Europa…”

Leer la nota

.

(Nota y foto: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Mar 24 2011

Tango macho…

Published by under Notas

Miguel Angel Zotto

Sobre el Tango macho

Es un tema de nunca terminar. Si el tango es macho o si el tanguero es el macho que llora en los rincones el abandono de una mina. O tantas otras cosas. Las placas de bronce sembradas por la avenida Corrientes y que recuerdan a grandes figuras como Benito Bianquet, César Lusiardo, Ana Laura Merello o Eliane Schianni –estos eran los nombres reales de El Cachafaz, de Tito y Tita, y de Beba Bidart–, prefieren no hablar de muchas cosas. De las artes del correcto peinado a la gomina, de los pisotones destemplados de “los que no saben respetar” o de las noches de los muchachos en ciertas casas de citas, por ejemplo. Asumamos por un momento que el tango es macho. ¿Qué hacer con una novedad del siglo XXI como el tango queer

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

No responses yet

Mar 22 2011

La generación de 1910…

Published by under Notas

La generación de 1910 – 2

“En lo estructural, la base ritmica estriba en un compás binario de dos por cuatro, mientras su ritmo es de una corcha con puntillo, semicorchea y dos corcheas y el acento fuerte recae en el rimer tiempo. Alrededor de 1917 pasó a un tiempo de cuatro por ocho y un ritmo de cuatro corcheas en que el tiempo fuerte asienta en cada una de ellas.

Finalmente hacia los años veinte volvió a sufrir una modificación; su tiempo ahora es de cuatro negras. Es de hacer notar que pese a ser tocado en un tiempo de cuatro por ocho, se siguió escribiendo en tiempo de dos por cuatro durante muchos años.

En la composición, varias figuras consulares de la anterior generación son los líderes de este período de 1910, como Agustín Bardi, Vicente Greco, Roberto Firpo, Juan Maglio, Francisco Canaro, Prudencio Aragón, José Martínez y mantienen su vigencia las obras de Alfredo Bevilacqua, Carlos Posadas, Angel Villoldo y Rosendo Mendizábal, hombres de los ochenta; ellos se proyectan y se asimilan en su condición de caudillos con precoces representantes del período que nos ocupa, como Eduardo Arolas, la figura excluyente, acompañado por Graciano de Leone, Raimundo Petillo, Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Anselmo Aieta, Carlos Vicente Geroni Flores, Eduardo Chon Pereyra, Francisco y Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, Pedro Maffia y Pedro Laurenz…”

.

(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo II, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)
(Foto: Cortesía de Todo Tango)

2 responses so far

Mar 17 2011

La generación de 1910…

Published by under Notas

La generación de 1910 – 1

El tango es una constelación formada por cuatro estrellas cuyas luces surgen del talento creativo de sus cultores. Cada estrella corresponde a una de las artes que lo integran: la danza, la música, el canto y el arte interpretativo, en su manifestación instrumental y cantable…

Hubo generaciones como la del 1880, iluminada por sólo una de ellas, la de la danza y un tenue resplandor de la música. El resto es todo oscuridad. En la siguiente de 1985 sigue brillando la de su coreografía, pero ahora con mayor participación de los músicos y sus compositores. Por vez primera y acaso como en ninguna otra, en la generación de 1910, las magnitudes estelares reparten equilibradamente su protagonismo…

En la faz musical y dentro de ella, en lo que hace a la composición en su aspecto formal, prosigue vigente la normativa de la escritura del tango en tres partes, con la tercera a veces separada y con la denominación de ‘trío’, esquema que continuirá rigiendo hasta alrededor de 1920 en que pasa a escribirse en dos partes…

.

(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo II, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)
(Foto: Cortesía de Todo Tango)

No responses yet

Mar 13 2011

Frank Brown…

Published by under Notas

Frank Brown

El payaso que hizo reir a Buenos Aires

“La calle tiene apenas una cuadra y está en la zona del Bajo Flores. Corre paralela a Mariano Acosta y Pergamino, a metros de la Autopista 25 de Mayo y la avenida Perito Moreno. En los alrededores hay otras calles similares que evocan a distintas figuras históricas como José Martí, Manco Capac o Don Segundo Sombra. Pero la calle aludida al principio tiene otro objetivo: recuerda a un payaso, o clown, como se los llamaba en sus tiempos. Esa calle se denomina Frank Brown.

El hombre había nacido en Brighton, una ciudad balnearia de Inglaterra, el 6 de septiembre de 1858. Y desde el mismo día de su nacimiento su destino estaba marcado: tanto sus abuelos como su padre, Henry Brown, estaban ligados al circo. Por eso Frank no tuvo opción: el mandato estaba en sus genes…

A Buenos Aires llegó en 1877 en medio de una gira en la que venía bajando por el mapa de América. Y con la compañía de los hermanos Carlo, debutó en el Politeama. Por entonces su trabajo no sólo tenía que ver con la risa. También sorprendía con su triple salto mortal y sus acrobacias cabalgando sobre algún pony. Fue tanto su éxito, en especial entre los chicos, que tuvo que prolongar su estadía. Aquello también iba a marcarlo, porque en 1884, cuando sólo tenía 26 años, decidió radicarse aquí en forma definitiva. En aquellos años compartió escenario con otra gloria del circo criollo: el uruguayo José Podestá, creador de otro personaje de leyenda conocido como Pepino el 88…”

Leer el artículo

“Hacia fines de enero de 1890, un comentario periodístico en El Diario señala qeu en ese momento Buenos Aires es ‘la población de América Latina que más elementos artísticos cuenta, debido que no ha venido compañía que al regresar a su país no haya dejado un número mayor o menor de artistas que han quedado entre nosotros’.

En la producción espectacular de ese mimo mes, constituída por: dos compañías dramáticas italianas, una de zarzuela española, cuatro de circo, una de marionetas para niños, cinco espectáculos de variedades, una exhibición de panorama, dos de juegos de pelota vasca y el acceso a las corridas de toros de Uruguay. Podemos detectar los artistas inmigrantes radicados en el país.

Más allá de la compañías de gira, que serían en este caso las italianas y las de marionetas para niños, se advierte la presencia de la compañía de zarzuela española Juárez-Lastra; la compañía de circo de Frank Brown -artista inglés con elementos locales-; la de Pablo Raffeto -italiano con artistas criollos- y la de Ducci -también italiano-; en las compañías de variedades trabajan artistas franceses, todos ellos radicados…”

.

(Artículo: Cortesía de Clarín)
(Nota: Revista Todo es Historia N. 296)

No responses yet

Mar 05 2011

El concurso de crítica…

Published by under Notas

El concurso de Crítica

En el mes de febrero de 1933 el vespertino ‘Crítica’, a instancias del periodista y poeta ‘Lunfa’ Carlos de la Púa, ‘El malevo Muñoz’, se llevó a cabo en el Estadio Luna Park una competencia de orquestas a la que se denominó ‘Primer concurso Nacional de Tango’ donde se eligiría la agrupación preferida por el público, y de la que participaron, además de la forma cion de Maffia, las de Julio De Caro, Anselmo Aieta, Pedro Castillo, Ponzio-Bazán, Edgardo Donato y otras de similar predicamento.

El conjunto encabezado por Maffia habría tenido esta probable integración: Bandoneones: Pedro Maffia, Gabriel Clausi, Roberto Dolart, Juan Liguori; Violines: Juan J. Gallastegui, Antonio Rodio, Pablo de Martino; PIano: Eduardo Salise; Contrabajo: Francisco De Lorenzo; Cello: Nerón Ferrazzano.

Con una agrupación notablemente aumentada en cuanto a número de inetgrantes, resultó elegida en primer lugar la orquesta de Julio De Caro, en segundo lugar figuró Edgardo Donato, tercero Juan Pedro Castillo y en cuarto término la dirigida por Pedro Maffia, resultado al que se llegó luego de dos rondas eliminatorias.

Pero la nota de verdadero arte, la puso la zurda mágica de Pedro, en un sencillo fraseo de ‘La Maleva’ que emocionó tanto al público como a los accidentales contrincantes, con la emotiva culminación del abrazo admirativo entre Maffia y Pedro Laurenz, integrante de la orquesta triunfante de Julio De Caro. La orquesta de Maffia habría interpretado en la oportunidad ‘La Tablada’ y ‘La Maleva’…

.

(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo III, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)

No responses yet

Mar 01 2011

Raúl Lavié…

Published by under Notas

Cada día pinta mejor

“El porte de guapo lo delata. Raúl Lavié festejó los 73 hace poco y conserva intacto su caudal de facha. Las señoras del bar lo miran a la distancia y hacen bien, porque pegadita llega su esposa Laura, que lo marca de cerca. Hay que comportarse. Café doble con mucha azúcar y arrancamos. “No, Negro, no vamos a hablar de tango”, le advertís. Pero sabés que no es cierto, porque hay una Buenos Aires que marcha al compás del 2×4 y es la que aparece cuando Lavié cuenta su historia, cuando canta, cuando actúa y todo lo demás.

“Mis motivos estaban ligados a la porteñidad, al tango”, dice, y vuelve a meterse en tema. Hay óleos, acrílicos, “un guapo” que regaló y al que le perdió el rastro.

En busca de otras técnicas descubrió al Señor Maestro (así, con doble mayúscula y de pie, por favor), Menchi Sábat. Y ahí llegaron las plumas y las tintas para terminar de delinear el trazo. El hobby fue quedando en el olvido hasta que su hija Agustina, que estudió Bellas Artes, le regaló los elementos “para que pintara cuando tuviera ganas”. Y le metió más presión cuando le dijo que quería debutar como curadora con sus pinturas (y a ver qué padre se anima a decirle que no a la nena). “Volví a pintar y con uno de esos dibujos armamos la etiqueta de mi vino”, larga al pasar.

(Stop. La cinta Gonzalito. ¿Dijo “mi vino”?) Sin muchos detalles porque todavía no hay fecha definitiva de presentación. Pero resulta que cuando el hombre no canta, ni actúa, ni pinta… diseña vinos en Tupungato, con la ayuda del winemaker Antonio Más…

Entonces hay una línea que tendrá Malbec, Cabernet Sauvignon y Chardonnay. Y otros proyectos que aparecen cuando el grabador se apaga (y cuando Laura nos reta porque hay que dejarle un poco de voz para la función)…”

Leer la nota

.

(Foto y nota: Cortesía de Clarín)

One response so far

Feb 25 2011

Inmigración: La vivienda obrera…

Published by under Notas

La vivienda obrera – 2

en la formación del Gran Buenos Aires 1890-1940

“Pero en la provincia de Buenos Aires, los remates fueron totalmente diferentes. Vastas extensiones de tierras, muchas de ellas propiedad de célbres personalidades, ubicadas en zonas bajas, insalubres, sobre los valles de los ríos Riachuelo-Matanza, Reconquista o Luján, fueron loteadas y vendidas en solares de apenas 200 a 300 metros cuadrados, con calles estrechas, sin suficientes reservas para escuelas, hospitales, plazas o parques.

A lo largo de la líneas ferroviarias o tranviarias y a partir de los núcleos iniciales de las estaciones, se empezaron los grandes reamtes. Precedidos por una gran propaganda periodística o volanteadas en los portones de las fábricas, se lograba interesar a los trabajadores con el suño del terrenito y la casa propia.

Para ello, en sociedad con las empresas tranviarias inglesas, se construyeron ramales hasta la zona de loteos. Primero los tranvías y décadas más tarde en las ‘bañaderas’ de excursión, durante los domingos se trasladaba a los potenciales compradores. Sobre la tierra pelada, una gran carpa multicolor, una banda de música, puestos de cerveza y muy hábiles martilleros que ofrecía los lotes al mejor postor.

Generalmente se vendían con dos o tres mensualidades de seña y con plazos de 80 y aún 100 mensualidades. En Villa Carraza, una zona extremadamente baja, y prácticamente sin agua por sus capas salitrosas, la base se establecía en 4 pesos. En Gerli, la firma Fiorito Hnos. ofrecía loteos de hasta 200 parcelas a la vez en 100 mensualidades. En Lanús Oeste, se publicitaba la venta de terrenos a 2.93 la vara cuadrada5 y en Valentín Alsina a 2 y 3 pesos la vara cuadrada6. La fiebre de los remates cubría todo el gran Buenos Aires…”

.

(Fuente: Revista Todo es Historia N. 296)

No responses yet

Feb 25 2011

Miguel Angel Zotto…

Published by under Notas

Miguel Angel Zotto

Entrevista

Pero los códigos de la milonga se respetan poco. “Es positivo que vayan pibes jóvenes. Lo malo es que te matan a patadas. Antes necesitabas cierto aprendizaje para salir a la pista. Si no te decían ‘Correte pibe, cazá el diome’. Si no sabés bailar, vas al medio. Los costados son para los buenos”…

Para Zotto, los jóvenes o los extranjeros que aprenden en academias nunca logran la naturalidad de los milongueros grandes. “Son los mejores. Hay extranjeros, como los italianos, que milonguean bien, pero el argentino se mueve de otra manera. Son los genes. Y el bailarín de milonga es como el jugador de fútbol de potrero”, compara…

Leer la nota

.

(Video: Cortesía de Clarín)

2 responses so far

« Prev - Next »