Mamuasel Ivonne era una pebeta
que en el barrio posta de viejo Montmartre,
con su pinta brava de alegre griseta
animó la fiesta de Les Quatre Arts.
Era la papusa del barrio latino
que supo a los puntos del verso inspirar…
Pero fue que un día llego un argentino
y a la francesita la hizo suspirar.
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Madame Ivonne,
la Cruz del Sur fue como el signo,
Madame Ivonne,
fue como el signo de tu suerte…
Alondra gris,
tu dolor me conmueve,
tu pena es de nieve…
Madame Ivonne…
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Han pasado diez años que zarpó de Francia,
Mamuasel Ivonne hoy solo es Madam…
La que va a ver que todo quedó en la distancia
con ojos muy tristes bebe su champán.
Ya no es la papusa del Barrio Latino,
ya no es la mistonga florcita de lis,
ya nada le queda… Ni aquel argentino
que entre tango y mate la alzó de París.
José Rótulo es un perfecto ejemplo de esa curiosa simultaneidad que tuvo la poética del tango en los años cuarenta, cuando a la par del lenguaje de Manzi, Castillo o Expósito competían los versos sencillos de Marvil, Yiso y Díaz Vélez. Rótulo se inscribe en esta última modalidad.
De musas algo desparejas, pero innegable creador de algunos grandes éxitos comerciales de la década (sobre todo con el pianista Alfredo De Angelis, con quien firma Pastora, Pregonera, Alelí…), ésta es -según varias opiniones- la mejor letra.Fue grabada por el Polaco Goyeneche en 1968, para el sello Víctor, con acompañamiento de la Orquesta Típica Porteña, dirigia por Raúl Garello.
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(Partitura: Cortesía de Todo Tango)
(Fuente de la información: Las mejores letras de tango,
de Héctor Angel Benedetti)
¿Puede un libro intentar el análisis de la vida social durante cierto período de tiempo? Al leer Buenos Aires antes del Centenario 1904-1909 , de Francis Korn y Silvia Sigal, se siente que la tarea es posible. Basado en una gran cantidad y diversidad de fuentes, el volumen se propone un modo novedoso de estudiar el Centenario: a través de los los años que lo precedieron. Aunque las autoras lo desdigan en la introducción, la obra deviene una auténtica historia social, pero una en la que los protagonistas tienen autonomía y hasta son conocidos por su nombre y apellido. Asimismo, se evitan los adjetivos y las grandes categorías que dificultarían la comprensión del fenómeno.
Cada capítulo responde a cada uno de esos seis años y muestra una faceta de la vida social en Buenos Aires a la vuelta del siglo XX, al mismo tiempo que, metodológicamente, se compara la situación con otros lugares del mundo…
Desde hace cuatro años, Malena tiene la misma decepción cada vez que visita Buenos Aires y va a comer a la Esquina Aníbal Troilo:
No pasan tango!
Hoy, Malena volvió a reclamar: “Señores, siempre me decepciono al venir y escuchar cualquier tipo de música, y no música de Aníbal Troilo o tango. Son el único café o restaurante con nombre de un tanguero que no pasa tango.
No deberían llamarse Esquina Aníbal Troilo.”
Malena está tomando clases privadas con ellos, como hizo también en su viaje anterior, y se dió el gusto de bailar este tangazo con Francisco -no como Caro…- pero cómo lo disfrutó!
Con anterioridad a mi debut, que fue el 23 de abril de 1925, me encontré con un gran inconveniente, pues resultó que no podíamos trabajar como una orquesta común, en virtud de una ley que protegía al Sindicato de Músicos perteneciente a la Union de Combatientes, muchos de los cuales eran mutilados de la guerra. Las orquestas extranjeras sólo podían actuar como ‘orquesta de atracción’ justificando una característica especial que denotase una novedad específica…
Resulta que uno de mis violinistas, Ferrazzano, de contrabando y sin que yo me enterase, había embarcado con él a su compañera, que cantaba tangos y canciones vestida de gaucho y acompañándose con su guitarra. Con tales elementos organizamos un variado programa de varietés denominando a nuestro conjunto “Attraction Canaro’s”. Así pudimos trabajar, estando durante la primera semana celosamente vigilados por los empleados del Ministerio de Trabajo, que caían sorpresivamente.
Nosotros teníamos quien ‘nos pasaba el santo’ avisándonos cuándo iba a venir algún veedor, y entonces yo empezaba a recitar el Martín Fierro, cantábamos, silbábamos, y tocábamos el serrucho, pintoresca novedad que yo había intercalado en mi orquesta… Y así, cuidándonos mucho en nuestra modalidad de actuar, conseguimos por fin nuestra Carta de Trabajo qeu nos permitió seguir trabajando tranquilos y con mayor libertad…
A partir de mi debut en el dancing Florida, el público parisién no concibió en lo sucesivo la presentación de orquestas argentinas cuyos componentes no estuvieran ataviados con la vestimenta gaucha, que era, por así decirlo, la legítima expresión simbólica en nuestra carta de ciudadanía criolla…
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(Fuente: Mis memorias. Francisco Canaro)
(Foto: Cortesía de Todo Tango)
La Real Academia Española define el verbo Perfeccionar como:
1. Acabar enteramente una obra, dándole el mayor grado posible de excelencia. 2. Mejorar algo o hacerlo más perfecto.
Y el término Perfecto como:
1. Que tiene el mayor grado posible de excelencia en su línea.
2. Que posee el grado máximo de una determinada cualidad o defecto.
Ahora…
Digamos que si nos presentan a un joven que nos va a brindar una demo de tango como a alguien que ha comenzado sus cursos de tango en tal escuela -mejor no nombrarla- y que el joven ha ido a Buenos Aires
(sí, sí, a La-Meca-del-Tango) durante un mes (sí, un mes, cuatro semanitas), para ‘perfeccionar su tango’ (o sea para que su tango sea más perfecto: ‘que posee el grado máximo de una determinada cualidad
o defecto’… DEFECTO!)
Aaaah… Qué tonta Malena! Recién comprende! Defecto: 1. Carencia de alguna cualidad propia de algo.
2. Imperfección en algo o en alguien.
El joven fue a perfeccionar su tango al grado máximo de defecto!
Bandoneonista, director, compositor y docente
(4 de junio de 1916 - 6 de abril de 2000)
(Cliquear sobre el título para escucharlo.)
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Calle
como valle
de monedas para el pan…
Río
sin desvío
donde sufre la ciudad…
¡Qué triste palidez tienen tus luces!
¡Tus letreros sueñan cruces!
¡Tus afiches carcajadas de cartón!
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Risa
que precisa
la confianza del alcohol.
Llantos
hechos cantos
pa’ vendernos un amor.
Mercado de las tristes alegrías…
¡Cambalache de caricias
donde cuelgan la ilusión!
Triste. ¡Si
por ser nuestra!
Triste. ¡Si,
porque sueñas!
Tu alegría es tristeza
y el dolor de la espera
te atraviesa…
¡Y con pálida luz
vivís llorando tus tristezas!
Triste. ¡Si,
por ser nuestra!
Triste. ¡Si,
por tu cruz!
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Vagos
con halagos
de bohemia mundanal.
Pobres,
sin más cobres
que el anhelo de triunfar,
ablandan el camino de la espera
con la sangre toda llena
de cortados, en la mesa de algún bar.
Calle
como valle
de monedas para el pan…
Río
sin desvío
donde sufre la ciudad…
Los hombres te vendieron como a Cristo
y el puñal del obelisco
te desangra sin cesar.
“Yo soy del barrio de Tres Esquinas,
viejo baluarte de un arrabal
donde florecen como glicinas
las lindas pibas de delantal.
Donde en la noche tibia y serena
su antiguo aroma vuelca el malvón
y bajo el cielo de luna llena
duermen las chatas del corralón…”
Beba Bidart
Bailarina, actriz, cantante y empresaria
(3 de abril de 1924 - 27 de agosto de 1994)
Nombre completo: Eliane René Schianni Bidart
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“Nació en Buenos Aires en el barrio de Boedo y murió, en esa ciudad, el mismo día que nuestro querido cantor Roberto Goyeneche.
Fue casi de todo, pero principalmente y durante varios años, un símbolo de Buenos Aires. El teatro, el cine y la televisión le fueron igualmente propicios.
Se formó como actriz, a la edad de 6 años, en los elencos del Teatro Infantil Labardén. A los 8 años ingresó en la Compañía de Obras para Niños dirigida por Concepción del Valle, luego continuó estudiando danzas clásicas con la aspiración de convertirse en una gran bailarina. Posteriormente dicha maestra fue convocada para dirigir el cuerpo de baile del Teatro Casino y con ella debutó como corista en 1941…”
“Puede decirse que el Pigall se convirtió en academia de tango porque allí se daba cátedra de la danza y se bailaba maravillosamente bien. Y aunque esta danza se meció en cuna de arrabal, progresó y se difundió rápidamente y, palmo a palmo, fue escalando posiciones hasta enseñorearse en el centro, adentrándose en el corazón de la muchacha porteña. Sentó sus reales en el Pigall entre la flor y nata de la juventud trasnochadora, que hizo del tango un verdadero culto. Compenetrados de su íntimo sentimiento lo bailaban con una seriedad religiosa, con un compás metronómico y una elegancia impecable no exenta de filigranas que jamás perdían el compás. Y guay! del extranjero que, borracho, bailara a contramano saliéndose de la ruega e interrumpiendo la armonía y la estética de la danza; se le armaba en seguida una tremenda protesta que hacía quedar en ridículo al pobre tipo…”
“A principios de siglo, los barrios, los barrios soleados de esa clase inmigrante, por qué no media trabajadora, también negaron sus mujeres al tango.
En la barriada de San Cristóbal, en las noches de calor y luna, andaba el gringo Nicola, por las chacritas de aquel Buenos Aires aparecía a la vuelta de una esquina o se veía a lo lejos al tano Vicente, traían a cuesta un instrumento extraño impulsado a minija, que carraspeaba El choclo, Joaquina, Unión Cívica, El porteñito…
Los varones se reunían en la esquina y bailaban entre ellos. Las niñas escuchaban detrás de las ventanas y hasta se atrevían a ensayar algunas piruetas lejos de la mirada vigilante de los mayores.
En nuestro barrio o en cualquier otro, de tarde o de noche, el organito volvía al bailetín con su queja tierna y descangayada. Estas eran las primeras aproximaciones. Faltaba muy poco tiempo para que los celosos hijos de los inmigrantes abrieran sus casas a la danza del tango.
Pero el tango, que entró en las casas decentes ya no podía ser el mismo. Las mujeres resignadas de las casas dudosas, hábiles bailarinas entregadas en cuerpo y alma le cedieron el terreno a las muchachas casadas a quienes no se le permitía bailar con cortes y quebradas, porque eso -se consideraba- no era decente.
Era el tango que con la condición de nos ser sensual podía bailarse hasta con la hermana…
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(FUente: La mujer y el tango 1880-1930. Carlos Milanesi)
“Anotá, guapo, porque no lo repito: una necesita que detectes ese lapso de tiempo que va desde que empezamos a planchar hasta que lo asumimos. Esos minutos de oro en los cuales nuestro cuerpo pide desesperadamente salir a la pista mientras nuestra mente divaga con pudorosa indiferencia. Es la antesala del aburrimiento; el momento clave de la noche. Te podés dar cuenta porque es el instante en que empiezo a mirar quién es la que tiene los mejores zapatos. Es el punto límite entre la buena disposición y el fastidio, segundos antes del ataque de nervios, es cuanto tenés que aparecer con elegante discreción y una caballerosa sonrisa. Después podés hacer conmigo lo que quieras…”
Nombre completo: Ovidio José Bianquet Seudónimo: Benito
(14 de febrero de 1885 – 7 de febrero de 1942)
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“La historia de “El Cachafaz” es parte de la mitología tanguera, una leyenda, hoy quedan pocos que puedan dar testimonio de su vida y de su arte. Su imagen quedó grabada en el film Tango, estrenado en 1933, donde se lo puede ver con su compañera Carmencita Calderón, apenas una chiquilina menor de 20 años. Aparece poco elegante de la cintura para abajo, con el torso bien erguido, pero con demasiado movimiento de pies, posiblemente por orden del director de la película, para llamar la atención.
Su apodo quedó para nuestra historia cotidiana como nombre y apellido definitivo: El Cachafaz. Según el diccionario de lunfardo de Adolfo Enrique Rodríguez, cachafaz, significa: bribón, descarado, insolente, pícaro, holgazán…”
(Cliquear sobre el título para escucharlo por
la orquesta de Aníbal Troilo.)
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Espesa de brumas de todos los mares
y tu cara llena de curiosidad,
llegaste en un barco que vino a estos lares
de un país lejano como tu ansiedad.
Tenían tus ojos dulzuras de enero
empinado el gesto por la ensoñación.
Frescura en el alma, tu acento extranjero,
no sé qué destino me unió a tu ilusión.
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Marinera…
Siento temblar todavía
tu mano puesta en la mía
soñando por la ribera.
Marinera…
Flor de espuma tan lejana
que encontrara una mañana
y como vino se fuera.
Marinera…
Tengo el recuerdo grabado
de aquel amor que he dejado
dolorido por la espera.
Marinera…
Ya nunca podré olvidarte
y aunque jamás pueda hallarte
siempre, siempre te querré.
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Partiste un otoño que el puerto lloraba
la tristeza mustia de un cansancio gris.
Asombro en tus ojos, tus trenzas doradas
y marchita el alma rumbo a tu país.
Miraba con pena como se perdía
hacia el horizonte, lo que tanto amé.
La tarde mi angustia rimar parecía
y a compás lloramos por lo que se fue.
Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneón.
Letra: Homero Manzi - Música: Lucio Demare
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