MALENA canta el TANGO… Yo trato de bailarlo.

Carlos Gardel en París

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(Imagen: Cortesía de Gardel Web)

Royal Pigall

“Puede decirse que el Pigall se convirtió en academia de tango porque allí se daba cátedra de la danza y se bailaba maravillosamente bien. Y aunque esta danza se meció en cuna de arrabal, progresó y se difundió rápidamente y, palmo a palmo, fue escalando posiciones hasta enseñorearse en el centro, adentrándose en el corazón de la muchacha porteña. Sentó sus reales en el Pigall entre la flor y nata de la juventud trasnochadora, que hizo del tango un verdadero culto. Compenetrados de su íntimo sentimiento lo bailaban con una seriedad religiosa, con un compás metronómico y una elegancia impecable no exenta de filigranas que jamás perdían el compás. Y guay! del extranjero que, borracho, bailara a contramano saliéndose de la ruega e interrumpiendo la armonía y la estética de la danza; se le armaba en seguida una tremenda protesta que hacía quedar en ridículo al pobre tipo…”

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(Fuente: Francisco Canaro, mis memorias)

Geraldine Rojas y Ezequiel Paludi

bailan Recuerdo

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(Video: Cortesía de liffeylinda)

Por qué no te salgo

“Anotá, guapo, porque no lo repito: una necesita que detectes ese lapso de tiempo que va desde que empezamos a planchar hasta que lo asumimos. Esos minutos de oro en los cuales nuestro cuerpo pide desesperadamente salir a la pista mientras nuestra mente divaga con pudorosa indiferencia. Es la antesala del aburrimiento; el momento clave de la noche. Te podés dar cuenta porque es el instante en que empiezo a mirar quién es la que tiene los mejores zapatos. Es el punto límite entre la buena disposición y el fastidio, segundos antes del ataque de nervios, es cuanto tenés que aparecer con elegante discreción y una caballerosa sonrisa. Después podés hacer conmigo lo que quieras…”

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(Fuente: Veneno de tango, Ramiro Gigliotti)
(Foto: Cortesía de Carlos Furman)

El Cachafaz

“La historia de “El Cachafaz” es parte de la mitología tanguera, una leyenda, hoy quedan pocos que puedan dar testimonio de su vida y de su arte. Su imagen quedó grabada en el film Tango, estrenado en 1933, donde se lo puede ver con su compañera Carmencita Calderón, apenas una chiquilina menor de 20 años. Aparece poco elegante de la cintura para abajo, con el torso bien erguido, pero con demasiado movimiento de pies, posiblemente por orden del director de la película, para llamar la atención.

Ver video

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(Foto e info: Cortesía de Todo Tango)

Marinera

Tango
Música: Pedro Laurenz -  Letra: Carlos Marín

(Cliquear sobre el título para escucharlo por
la orquesta de Aníbal Troilo.)

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Espesa de brumas de todos los mares
y tu cara llena de curiosidad,
llegaste en un barco que vino a estos lares
de un país lejano como tu ansiedad.
Tenían tus ojos dulzuras de enero
empinado el gesto por la ensoñación.
Frescura en el alma, tu acento extranjero,
no sé qué destino me unió a tu ilusión.
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Marinera…
Siento temblar todavía
tu mano puesta en la mía
soñando por la ribera.
Marinera…
Flor de espuma tan lejana
que encontrara una mañana
y como vino se fuera.
Marinera…
Tengo el recuerdo grabado
de aquel amor que he dejado
dolorido por la espera.
Marinera…
Ya nunca podré olvidarte
y aunque jamás pueda hallarte
siempre, siempre te querré.
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Partiste un otoño que el puerto lloraba
la tristeza mustia de un cansancio gris.
Asombro en tus ojos, tus trenzas doradas
y marchita el alma rumbo a tu país.
Miraba con pena como se perdía
hacia el horizonte, lo que tanto amé.
La tarde mi angustia rimar parecía
y a compás lloramos por lo que se fue.

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(Partitura y letra: Cortesía de Todo Tango)

Tal vez será su voz

Tango - 1943
Música: Lucio Demare - Letra: Homero Manzi

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“Bailemos que me duele estar soñando
con el brillo de su traje de satén…”

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)

Frases que me gustan

Y batió el hermano:

“Cada día que pasa es otro tango…”

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)

Pedro Laurenz

Quinteto Real

“El maestro Laurenz se vio forzado a disolver su orquesta cuando corría el año 1959. ‘He visto apenado hace un tiempo, a la salida de un cine donde se exhibía una película de rock a gran cantidad de muchachos coreando estribillos contra el tango’, declaraba Laurenz en el semanario especializado Cantando. Vivió entonces momentos de gran depresión anímica.

Mientras tango, en 1960, otros afamados directores que, como Laurenz, habían debido resignarse a desactivar sus elencos ante esa epidemia musical transmitida en forma fulminante por vía auditiva, fueron invitados a unir sus esfuerzos: Horacio Salgán, Enrique Mario Francini, quienen se alían con el contrabajista Rafael Ferro y el guitarrista Ubaildo De Lío…

Cuando poco después fue convocado Laurenz, le comentaba a su hija: ‘Vos sabés lo que es llegar a tocar con Horacio Salgán? Para mí es un orgullo tocar con él, con Francini…’ aquello fue como una inyección rejuvenecedora…

Así se originó el célebre ‘Quinteto Real’, que grabó su primer larga duración para el sello Columbia, donde se incluyó su clásico
‘Mal de amores’…”

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(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo III, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)

María Volonté

nos canta Nostalgias

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(Video: Cortesía de balkanmusiccenter)

El Turco José Brahemcha

Domingo 10 de enero 2010 - 15 a 18 hs
Villa Urquiza Tango Escuela - Av. Boedo 942

Seminario intensivo
con el más grande exponente del estilo Villa Urquiza

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(Foto e información: Cortesía de Laura Brahemcha)

Pensando en voz alta

Para aprender a bailar Tango Argentino nos venden:

Yoga Tango

Cursos de calesita, parada, sacada, sentada, barrida, colgada

Tango Pilates

Zapatos de todos los colores

Cursos de musicalidad

Milongas que parecen discotecas

Bolsitas decoradas para los zapatos

Cursos de adornos, de técnicas y de estilos diferentes

Música remasterizada

Ropa y accesorios ‘cool’

Y cuánta cosa aparezca para consumir.

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Hace 60 años no había nada de todo eso…

Había Tango.

Había sentimiento.

Había códigos.

Había elegancia.

Había abrazo.

Había caminata.

Y de esos esenciales salieron los
Grandes Milongueros y Maestros que todos quieren imitar.

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Hoy qué hay?
Tango comercializado, mucha gimnasia y
la sensación de que todos bailan igual.
Ya casi no se sabe caminar, ni abrazar, ni sentir el tango.

Tal vez son cosas que no se pueden comprar.

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)

Consejos para tangueros

Haciendo limpieza de papeles, Malena encontró una hoja impresa con estos consejos para tangueros firmada ‘Rodolfo’. Rodolfo Dinzel, tal vez…

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- Baile con el corazón, no con los pies.

- No cuente los pasos, nunca.

- El tango no es una competencia, es una danza.

- Si usted choca con alguien, discúlpese.

- Si alguien lo choca a usted, también discúlpese.

- No piense que por que usted baila tango también puede enseñarlo.

- ¿Está usted en una maratón de alta velocidad? Hágalo lento.

- ¿A quién le importa cuántos adornos es capaz de hacer?

- Siga la música, si usted no escucha no puede bailar bien.

- En el tango, el hombre manda, pero la mujer hace los mejores pasos.

- Exhibicionistas, manténganse alejados del tango.

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)

Soñemos

Cómo sería el Tango Argentino si hubiese sido uruguayo?

Tango Argentino vs. Tango Uruguayo

9 de julio -> 18 de julio

Corrientes y Esmeralda -> Centenario y Garibaldi

El cantor de Buenos Aires -> El cantor de Montevideo

El morocho y el oriental -> El oriental y el porteño

El porteñito -> El canarito

La montonera -> La tupamara

Mi Buenos Aires querido -> Mi Tacuarembó querido

Milonguero viejo -> Candombero viejo

Niebla del Riachuelo -> Niebla del Tacuarí

Tristezas de la calle Corrientes -> Tristezas del boulevard Artigas

Viejo Tortoni -> Viejo Antequera

Vuelvo al Sur -> Vuelvo al Oriente

Yo soy de San Telmo -> Yo soy de Positos

Y la lista podría seguir…

No llores, Carlitos.
Sigue siendo Nuestro Buenos Aires querido!

La bruja

Julio Balmaceda y Corina de la Rosa

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La espuela

Sebastián Arce y Mariana Montes

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Pabellón de las rosas

Sebastián Achaval y Roxana Suárez

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Bailando a Juan D’Arienzo

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(Videos: Cortesía de corinita222, Pippifromparis, giokitango)

Sebastián Arce y Mariana Montes

bailan Esta noche de luna

Un regalo para Malena…

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(Video: Cortesía de radugt)

Las cuarenta

Interpretado por Adriana Varela

“Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran
y, si la murga se ríe, hay que saberse reír;
no pensar ni equivocado… ¡Para qué, si igual se vive!
¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil!”

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(Video: Cortesía de Cartango)

Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Séptima época: Tango Argentino

“Estamos frente a lo que podríamos titular el espectáculo teatral del Tango más importante de toda la historia del género. Se reinstaló con plena vigencia; es decir, fue un éxito del tango en las principales urbes del mundo.

Aunque sus creadores quisieron mostrar un arte popular en decadencia, el Tango con su fuerza excesiva e intrínseca, pudo desde su declinación, resurgir y mostrar al mundo que sigue vigente y maduro, para ser consumido una vez más por distintas culturas en este nuestro tiempo. Fue la la danza la que conquistó y cautivó a los espectadores, allí donde fuera presentada. Con esto no quiero desmerecer a músicos y cantantes, que han cosechado estrepitosos elogios de críticas y público. Pero es necesario remarcar, que fue la danza la que marcó una vez más, igual que a principios de silo, el rumbo al éxito.

Haber llegado a Brodway, la meca del espectáculo musical, por cuatro semanas y quedarse por seis meses a sala llena, fue lo que catapultó el espectáculo al mundo entero. Los bailarines fueron: Juan Carlos Copes y María Nieves, Virulazo y Elvira, Gloria y Eduardo, Nélida y Nelson, Mayoral y Elsa María, María del Carmen y Carlos Rivarola, Gloria y Rodolfo Dinzel, Naanim Timoyko…”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)

Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Sexta época: Proyección artística

“Normalemente los bailes populares tienen dos orígenes, el más común es que sea un descenso cultural, o sea que primero se gesta en el escenario o en las clases altas (como las danzas cortesanas) y luego desciende al pueblo. El otro origen, menos común, es el ascenso cultural. Se gesta en el pueblo y sube al escenario. Este es el caso del tango. Generalmente el ascenso se produce en su última etapa, en la etapa de su proyección artística. Al producirse esta proyección es porque la danza llegó a su punto máximo.

Hoy en día el tango vuelve a bajar de los escenarios al pueblo en un proceso inverso. Vemos que los bailes son cada vez más numerosos, concurre mucha más gente. No sería nada raro que el tango zafe al anquilosamiento porque hoy nuevamente comienza como en sus orígenes, a bailarse en reductos, alejados del centro de la Ciudad, donde va gente joven. A su vez esa gente joven se identifica mucho y se transforman en cultores del ritual del tango. Por otro lado no sería nada extraño que ocurriese este proceso, pues antes que nada el Tango es una danza y un complejo cultural atípico.

Superpuesto a todo el movimiento del tango en sus distintas épocas, se da un proceso en el mundo entero llamado tango internacional. No me interesa mencionarlo especialmente en este libro, pero para dar cuenta de él, diré que podemos dividirlo en dos grandes períodos. Uno hasta la Segunda Guerra Mundial y otro posterior a ella. En el primer período, cuando comienza el furor del tango en Europa, viajan hacia allí muchos argentinos a enseñarlo… El tango internacional tiene otras características: si bien la pareja se mantiene abrazada, la postura de los cuerpos es completamente distinta. Se maneja con una cantidad limitada de figuras y se baila de manera mucho más valseada. Este tango es el que recorrió el mundo. Al comenzar la primera guerra, los rioplatenses regresaron, pero ya el tango internacional, o continental como también se lo llama, estaba instalado …”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)
(Foto: Cortesía de Carlos Furman)

Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Quinta época: 1950

“Esta época es la última evolución del tango. Los pies se levantan del piso y aparecen los gancho que no es poco decir. Se agrega quizás la última posibilidad que quedaba por implementar. La técnica es la siguiente: En una acción simultánea, articulando la pierna por la rodilla, se desprende el pie del piso, quedando enganchada con la pierna del oponente en la pareja. Hombre y mujer utilizan en un plano de igualdad el nuevo elemento coreográfico y éste juega dentro de la mecánica de la ortodoxia en donde el hombre le dice a la mujer cuándo. También existe la opción dentro de la improvisación, de colocar el gancho acorde a la interpretación personal, siempre que haya en la mecánica de la figura el espacio/tiempo de realizarlo.…”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)
(Foto: Juan Carlos Copes y María Nieves)

Criolla linda!

Tango
Música: Vicente Gorrese/Bernardo Germino -  Letra: Luis Rubistein

(Cliquear sobre el título para escucharlo por Julio De Caro.)

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En las grenchas de tu pelo
yo me quisiera enredar,
porque pa’ mí sos el cielo
que me da fuerza pa’ amar.
Criolla linda y querendona
no desprecies mi cantar,
porque traigo en mi bordona
la suave caricia de mi madrigal.
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Esta canción bordé pensando en vos,
mi corazón tuyo es si me querés,
vos sos pa’ mí como si fuera Dios,
no seas así y no me desprecies.
Echale un pial a mi cariño fiel,
no me arisquiés igual que un redomón,
quiero besar tu boca de clavel
para saciar mis ansias de pasión.
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Criolla con perfume pampa
y labios de camoatí,
con sólo vichar tu estampa,
te juro que enloquecí.
¡Y pa’ qué me andás “juyendo”,
como peludo al rincón,
si en tus ojos estoy viendo
que yo soy el dueño de tu corazón!

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(Partitura y letra: Cortesía de Todo Tango)

Sabías que…

Se dice que Tiburcia Rodríguez, viuda de Salvador María del Carril, mandó construir este mausoleo en la Recoleta dejando constancia en su testamento de que, cuando muriera, el busto que la recordaría debería mirar en el sentido opuesto a la estatua de su marido?

“En 1831, Del Carril se casó con Tiburcia. La relación entre ellos no era muy buena… En 1862, el escándalo llegó a los medios: Salvador María publicó en un diario que a partir de ese momento no se haría cargo de los gastos de su mujer. Desde entonces, Tiburcia y Salvador no se hablaron más.

Cuando murió su marido, Tiburcia heredó campos en Entre Ríos, La Pampa y la estancia La Porteña, en Lobos, donde él había hecho construir una casa estilo andaluz. La mujer mandó reemplazarla por un palacete francés, con un gran salón de baile. Hasta su muerte, 1895, Tiburcia acostumbró realizar festejos especiales los 14 de abril, el día de su santo… Todos bailaban hasta el amanecer en honor a la anfitriona…”

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(Fuente: Las mil y una curiosidades del Cementerio de la Recoleta,
Diego M. Zigiotto)
(Foto: Propiedad de Malena Tango)

Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Cuarta época (1940-1950): Época de oro

“Esta época es la de la masificación de la coreografía. Hay una evolución en la cantidad pero no en la calidad. Ya está establecido el clasicismo en el tango y la danza es abordada en distintas capas sociales. Más que una clasificación por técnicas o movimientos, encontramos una clasificación por hábitat. Los hombres ansiando subir de estrato social a través de este símbolo, consideraban ‘bien’ tener el refinamiento de los salones.

Hasta en la letra del tango se ve reflejado ‘vos dejá nomás que algún chabón chamuye al cohete y que critique tu firulete’. Pero igualmente quedaron reductos donde se desarrollaron una gran variedad de combinaciones. Si bien la mayor cantidad de danzarines se adaptaron a esta tendencia lisa, hubo grandes bailarines que realizaron la síntesis de todo el historial evolutivo en cada tango.

Sin embargo, fue un período de auge radiofónico, discográfico y cinematográfico en lo que respecta al tango. Fue la década en que más se compuso, cuando más se bailó y más se filmó acerca del tango.…”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)

Hiroshi Yamao y Kyoko Yamao

“Los Campeones 2009″

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Fabián Peralta y Virginia Pandolfi

“Los Maestros”

Tu corazón

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(Videos: Cortesía de giokitango y florenciatango)

Hablando en criollo

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Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Tercera época (1920-1940): El espacio coreográfico

“Entramos a las décadas que incumben al volumen… Sin dejar de tener importancia lo realizado en el plano coreográfico, pesa más en esta época cómo se implementa el torso de los bailarines al desarrollar la danza… Ya no sólo era ‘hacerlo’ sino que comienza a cobrar importancia el ‘cómo hacerlo’… Creando la definitiva manera del que baila bien, que ya no es sólo el que lo hace mejor o más difícil, sino el que lo hace con más tanguidad, con más elegancia y aplomo.

Aquí debemos hacer referencia a la influencia del Cachafaz. Él inaugura el estilo de mantenerse completamente erguido, haciendo todo lo mismo que se hacía hasta el momento, pero con el cuerpo paralelo al de la mujer, con mucha mayor cercanía. El Cachafaz bailaba tomando a la mujer casi de las uñas, fundamentalmente para demostrar al que lo veía, que con esa mano no daba ninguna orden. Y destacándose la elegancia en la rectitud del eje de equilibrio. El torso recto sin el arco de medio punto ejercido con la cabeza…

Empiezan a cobrar importancia un montón de técnicas como modeladoras de la elegancia al bailar… En esta época, se concreta la exacta manera del tango, en todos los ambientes y estratos sociales; ya no como anteriormente, según dónde se lo bailara y quién lo bailara. También se produce un gran auge de los concursos y exhibiciones, donde se pone en juego a lo más hábiles y preciosistas. Aquí podemos hablar de tango fantasía. El tango fantasía está estableciendo un hábitat que siempre fue la exhibición. En principio no fue artística, sin la exhibición del más hábil, el ‘déjenlo solo’ y hacer la ronda. Primero porque se ganaba por mérito el espacio, las figuras de función social desaparecían y podía hacer lo que quería. Exactamente, por se más hábil que el común tenía derecho al espacio…”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)
(Foto del Cachafaz: Cortesía de Todo Tango)

Milonguero vs. Bailarín

Malena recibió un texto que compara las características del milonguero versus las del bailarín de tango.

El artículo aclara que no se trata una división basada en si bailan sobre un escenario o en la pista, o su asiduidad para hacerlo. Ser intrínsecamente milonguero tiene que ver con algo más que simplemente ir a las milongas asiduamente.

La principal diferencia, a grandes rasgos, entre ambos es que, el milonguero busca que el baile se sienta bien y el bailarín que se vea bien.

El Milonguero

- Goza de la cercanía, del contacto.

- Le gusta abrazar y ser abrazado, y este es uno de sus mayores placeres en el baile.

- Entra en contacto con su pareja por medio de la quietud, del no-movimiento. Se abraza a su pareja, hace contacto con ella, y se mueve.

- Baila los silencios y sigue la cadencia.

- Generalmente posee una cantidad limitada de pasos, bien aprendidos y sencillos, que repite variando su orden. Aumentar el número o la complejidad de los mismos implica tener que ser más cerebral en el baile, lo que lo alejaría de su disfrute primario, por lo que lo evita.

- Se guia por la máxima de “la práctica hace al maestro”, y es en la pista donde pule su baile.

El Bailarín

- Disfruta más del movimiento.

- Se contacta por medio del movimiento, es un contacto dinámico.

- Se abraza a su pareja, se mueve, y entonces hace contacto.

- Da menos importancia al ritmo y prefiere las variaciones veloces.

- Dispone de un arsenal de pasos, de número y complejidad en constante crecimiento, a causa de su ya mencionada búsqueda estética y también por cierta sensación de que repetir un paso en el mismo tango o muy seguido tiene una especie de carácter vergonzoso.

- Va mucho a clases, a veces más de lo que va a las milongas.

- Su principal interés son los pasos y técnicas nuevas, está siempre en busca de novedades y perfeccionarse.

- No suele prestar mucha atención a los detalles mas simples, le cuesta horrores simplemente caminar un tango y sus pies buscan siempre la posición más cómoda, no la más estética.

- Conocen más tipos de marca, por todos los pasos que saben.

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Y para finalizar identifica al bailarín “híbrido”

Existen ciertos elementos danzantes que saben combinar los mejor de ambos mundos. Son milongueros y bailarines.
Se los pueden diferenciar por:

- Son extremadamente musicales.

- Cambian de abrazo y estilo, según la música que estén bailando.

- Se preocupan de los detalles y les encanta experimentar nuevas técnicas.

- Conocen a fondo lo tradicional y no temen explorar lo nuevo.

- Pueden bailar un tango con la mayor emoción, pero también con la mayor diversión.

Lamentablemente, hay muy, muy pocos de ellos, y pueden llegar a pasar desapercibidos para muchos, ya que para saber apreciarlos en toda su dimensión, hay que conectarse tanto con el milonguero, como con el bailarín.

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(Fuente: Origen desconocido;
publicado en Tango y cultura popular)

Veneno de tango

Saludos

“A vos te saludo. A vos también. A vos no.
A ése lo saludaba, pero desde hace un tiempo no lo saludo más.
A aquélla la saludo y le pregunto por sus cosas.
A vos a veces te saludo y a veces, no.
A los de la mesa de la punta los saludo pero de lejos.
A usted de doy la mano…”

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Así comienza este libro de historias de la fauna tanguera…
Malena no pudo más que sentirse identificada.

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(Fuente: Veneno de tango, Ramiro Gigliotti)
(Foto: Cortesía de Carlos Furman)

Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Segunda época (1890-1920): El plano coreográfico

“En este período comienza a producirse la adaptación colectiva al Tango; asombrosa simbiosis de concreta entre Tango y pueblo, es aquí donde se comienzan a unir la Tanguidad con el ser porteño.

Llamaremos a este período del plano coreográfico, porque el centro de la atención de la coreografía está dada en el dibujo que se realiza con el recorrido de los pies en el piso. Es en esta época donde empiezan a quedar figuras que han nacido por necesidad espacial en la pista y que luego por repetición, se trasformarán en clásicos elementos constitutivos de la forma coreográfica.

A su vez, al cobrar importancia el diseño nacen figuras originadas en él, como la media luna o el ocho, figuras ‘dibujadas’… Al ser eliminados los cortes y quebradas como punto de atención, toma relevancia lo transcurrido en el piso…

Los cuerpos se separan mucho más y se baila cabeza a cabeza, formando un arco de medio punto, seguramente por la necesidad misma de observar lo que sucede en el piso. Como el característico modo de bailar de Tito Lusiardo…”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)
(Foto de Tito Lusiardo: Cortesía de Todo Tango)

Las épocas del Tango

Según Rodolfo Dinzel

Primera época (1860-1890): Detenciones coreográficas

“Época de la germinación, del origen. Se baila una coreografía sin música definida. Se bailaba con músicas de la época: vals, polka, paso doble, habanera, milonga, etc. Hasta nuestros días llegan tres ejemplares: El tango, resultante de todo éste proceso; la milonga y el vals (denominado vals cuadrado). Los tres se bailan con la misma coreografía. Hacia fines de 1880, la música del tango se adueña definitivamente de este modo. Patentizando de aquí en más para todo el mundo a esta manera de bailar como Tango Argentino.

La forma coreográfica era improvisada en su totalidad. Esta era realmente pura, nadie sabía con certeza en dónde y en qué momento qué. Lo único claro potencialmente era la manera de hacerlo. Lo que sí podemos notar es que cobraba mayor valoración las detenciones coreográficas llamadas cortes y quebradas. Las quietudes coreográficas fueron también un símbolo de libertad. La actitud casi sobradora de no bailar, de negarse al movimiento se transforma en un símbolo de libertad…

Esta época fue la del reinado de los cortes y quebradas; la suspensión del desplazamiento en aparente posición fotográfica. Por ese motivo, llamamos a este período como el de las detenciones coreográficas. De esta época nos llegan hasta la actualidad algunas figuras tradicionales como la parada, que hoy es una figura pero que en esa época era una mecánica…”

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(Fuente: El tango, una danza. Rodolfo Dinzel)

El Tango nunca murió

Malena, como porteña expatriada, ha recibido comentarios del tipo:

“El Tango revivió gracias a los extranjeros!”
“El Tango está vivo gracias a los extranjeros!”

Pero Malena se pregunta:

No será más bien que el Tango siempre estuvo vivo
aunque los extranjeros no lo consumían?

El Tango sí se globalizó al popularizarse en el extranjero. El mercado laboral y comercial del Tango creció al aparecer una nueva ola de extranjeros que empezó a bailarlo.

Pero no fueron acaso los argentinos que llevaron los espectáculos de ese Tango Vivo al extranjero y fueron esos mismos argentinos quienes hicieron que ese Tango Vivo se ponga de moda?

Aunque ignorado por el extranjero, muchos grandes tangueros, hoy reconocidos Maestros, existían. Luego de dos décadas de pérdida de grandes figuras de las épocas de oro (Roberto Goyeneche, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Enrique Cadícamo, Alberto Castillo, Alberto Marino, Edmundo Rivero, etc.), la generación del relevo se estaba formando.,,

O piensan que gracias a que el extranjero descubrió espectáculos como Forever Tango o films como Tango, Scent of a woman, Tango, etc.; el Tango nació? Se hizo más popular, sí. Se hizo más comercial, sí; lo que no sé si agradecerle al extranjero.

O piensan que nombres como éstos se parieron
gracias al extranjero que hoy los ve bailar en YouTube?

Geraldine Rojas y Gabriel Missé
Andrea, Sebastián y Gabriel Missé
Pablo Pugliese
Geraldine Rojas y Andrés Amarilla
Ariadna y Federico Naveira

O acaso nombres como éstos no bailaban Tango
antes de que el extranjero los descubriera?

Teté Rusconi
Miguel Balmaceda
Gerardo Portalea
Mayoral y Elsa María
Coca y Osvaldo
Los Dispari
Los Rivarola
Los Pugliese
Los Arquimbau
Los Dinzel
Carlos Copello
Juan Carlos Copes
María Nieves

O acaso nombres como éstos no tocaban o componían
Tango antes de que el extranjero los escuchara?

Astor Piazzolla
Horacio Salgán
Emilio Balcarce
Leopoldo Federico
Rodolfo Mederos
Roberto Alvarez
Beba Pugliese
Raúl Garello
Rubén Juárez

O acaso Don Osvlado Pugliese no tuvo su Colón en 1985?

Y la lista podría seguir…

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(Video: Cortesía de biendelbarrio)

Choripán, pasión de multitudes

Leer el artículo

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(Foto y artículo: Cortesía de Revista Ñ)

Orquesta de Leopoldo Federico

Selección de temas populares

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(Video: Cortesía de perezozo111)

Tango: Patrimonio cultural de la Humanidad

Malena no sabe si festejar o llorar…

Patrimonio cultural - Patrimonio de la humanidad

Según algunas definiciones se interpreta como:
“Un patrimonio inmaterial mundial, amenazado por la degradación o la desaparición, reagrupa prácticas o conocimientos reconocidos por grupos o comunidades como parte de su patrimonio cultural. Se manifiesta en tradiciones o en expresiones orales, artesanía, artes, prácticas sociales, rituales, eventos festivos...”

Hasta ahi vamos bien, si es para protegerlo. Como al candombe, la ópera tibetiana, las artesanías en papel chino, etc. Pero, al Tango Argentino, para qué lo hemos nombrado patrimonio de la humanidad? Para protegerlo o para usar el término ‘de la Humanidad’ para apropiarse de él?

Cuando el Tango Argentino no daba dinero,
fue olvidado.

Últimamente, el Tango Argentino hace ganar dinero a muchos, y en esos muchos, no todos son buenos. En esos muchos hay oportunistas y también mediocres: Extranjeros y argentinos.

Yo quiero que el Tango Argentino sea Argentino,
y no sólo Tango.

El tango finlandés, el tango andaluz, el tango americano
siguen siendo eso.

Yo quiero que el Tango Argentino sea Argentino,
aunque la Humanidad lo baile.

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Del Río de la Plata?

El Tango Argentino es y será argentino:
- aunque ‘La Cumparsita’ la haya compuesto un uruguayo
- aunque los uruguayos digan que Carlos Gardel nació en Tacuarembó
- aunque mi abuela uruguaya me lo haya cantado

El Tango Argentino es argentino y es porteño:
- lo evocan sus letras
- lo canta su música
- lo camina su gente
- lo laten sus calles

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Si el Tango Argentino es declarado
Patrimonio Cultural de la Humanidad
para protegerlo de la degradación y de la desaparición
bienvenido sea.

Si el Tango Argentino es declarado
Patrimonio Cultural de la Humanidad
para que todo el mundo saque un gajo… entonces
quiero que el Tango Argentino vuelva al arrabal.

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)

Día del Milonguero

El 29 de septiembre se festeja el Día del Milonguero

Día del nacimiento de Carlos Estévez ‘Petróleo’

Cuenta el bailarín Lampazo:

“Un día vino Oscar Héctor y me dice: “Quiero hacer el día del milonguero”. Como existe el día del bailarín por la muerte del Cachafaz. Entonces le pregunto: ¿Quiero saber que motivo te llevó a que pongas el día del milonguero hoy? Me dice: “Mirá, es una cuestión muy personal mía.” Entonces le dije: Vamos a poner “el día del milonguero”, pero para que tenga sentido, el día del milonguero tiene que ser el día que nació Juan Carlos Estévez, Petróleo, el 29 de setiembre, de 1910…

Volviendo al tema del dia del Milonguero, le digo: “Mirá, Oscar, yo soy el milonguero más antiguo, no de guapo, ni de prepo, ni nada, pero la gente no se puede confundir, bailarín es una cosa, bailarín es el del escenario y milonguero somos nosotros que nos criamos en los patios, en los bailes, que son dos bailes totalmente distintos.

Entonces yo quiero que el 29 de setiembre sea el día del milonguero. Me agarró, me dio la mano y me dijo: “Lampazo, el 29 lo hacemos”. Yo tengo la filmación, cuando entrego una estatuilla a Petróleo, como condecorándolo. O sea, que el día del milonguero se hizo en vida de él, no se hizo después de muerto. Él muere después de ser el homenajeado. Se me ocurrió a mí porque fue lo más grande que yo he visto…”

Feliz Día del Milonguero!

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(Fuente de la información: Gabriel Angio)

Amarroto

Tango
Música: Juan Cao - Letra: Miguel Bucino

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Te pasaste treinta abriles de una esquina a otra esquina
sin saber que era una mina, ni una copa, ni un café.
La yugabas como un burro y amurabas meneguina
practicando infantería de tu casa hasta el taller.
Fútbol, timbas y carreras eran cosas indecentes,
sólo el cine era tu vicio… si podías garronear.
Y una vuelta que asomaste los mirones por Corrientes
al marearte con las luces te tuvieron que auxiliar.
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Hijo de “Quedate quieto” y la zaina “No te muevas”,
nunca, nunca te rascaste ni teniendo sarampión…
Flor de chaucha que en la esquina no ligaste ni una breva
porque andabas como un longhi chamuyándolo al botón.
No tenías ni un amigo, “que el buey solo bien se lame”,
según tu filosofía de amarroto sin control.
Y amasabas los billetes como quien hace un salame
laburando de esclavacho, como un gil, de sol a sol.
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Hoy te veo engayolado… Te chapó una solterona
que podría ser tu nona y que es toda tu pasión…
Y seguís amarrocando para que ella, tu monona,
se las dé de gran princesa a costillas del chabón.
En el banco de la vida al final siempre se pierde,
no hay mortaja con bolsillos a la hora de partir.
Vos que no sabés siquiera de un final “bandera verde”,
aclarame, che amarroto… ¿para qué querés vivir?

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Malena ama D’Arienzo-Echague, pero no conocía este tango…
Nunca es tarde cuando la dicha es buena!

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(Video: Cortesía de onetangospring)
(Letra: Cortesía de Todo Tango)

De fueyes perdidos

Las variaciones

“… El fraseo y las variaciones que fueran tan festejadas a los intérpretes de este instrumento, no son privativos del mismo, ni aún del tango, sino que por el contrario son comunes a la música clásica y erudita. Las variaciones consisten en reglas generales, en un pasaje de notas reducidas en su valor, armonizadas en contrapunto, con una melodía original o ligeramente modificada.

Decimos de valor reducido pues si el tango está escrito por ejemplo en corcheas, la variación puede estar realizada en fusas o en semifusas. Pero también es una variación si se emplean notas con un valor aumentado, si bien su uso es mucho menos frecuente.

La duración de las variaciones era por lo común de una parte: si se trataba de un tango de dos partes como casi todos los posteriores a 1920, se ejecutaba la primera y segunda parte, para luego repetirlas y terminar con una variación hecha sobre la melodía de la primera parte.

En los grandes creadores como Laurenz o Maffia, sus variaciones dentro de la dificultad que encierran mantienen claramente su filiación con la melodía sobre la que fue inspirada; no puede considerarse como variación la introducción en un tango de un fragmento de otro, como puede escucharse en muchas versiones de ‘La cumparsita’, en las que se ejecuta como variación un pasaje de ‘El pañuelito’.

Las variaciones pueden ser ‘corridas’ cuando se conciben según la horizontalidad de la línea melódica y se interpretan respetando el ‘tempo’ adjudicado a las notas dentro de la interpretación general, o bien ‘fraseadas’ cuando se alarga o se acorta la duración de las notas prevista en la partirura…”

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)
(Fuente: El tango, el bandoneón y sus intérpretes, Tomo I, Oscar Zucchi.
Colección imprescindible en la biblioteca de todo tanguero.)

Paisaje

Vals - 1943
Música: Sebastián Piana - Letra: Homero Manzi

(Cliquear sobre el título para escucharlo.)

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Te compré una tarde paisaje lejano,
el marco dorado y el tema otoñal.
Te colgué en el muro frente a su retrato,
frente a su retrato que ya no está más.
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Es tal vez por eso que recién me angustian
tu tono velado, tu sombra, tu gris,
tu cielo techado de nubes y bruma,
tu parque llorando con lluvia de abril.
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¿Quién será, quien será
que en tu tela pintó
la quietud otoñal del pinar?
¿Y esa luz de olvido,
y el confín perdido,
y el camino herido de azul
y la soledad?
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¿Quién será que una vez
te encontró como sos
y logró comprender tu color?
¿Qué alma, qué alma buena
vio la pena, pena
de la nube gris,
del camino azul,
del dolor de abril?
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Soledad de nadie colgada del muro.
Hoy sé que mi vida lo mismo que vos
sólo es un paisaje lejano y oscuro
sin plata de ensueño, sin oro de amor.
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Somos… sí, lo mismo, con igual destino.
Garúa borrosa de un día de abril.
Un nido vacío y un viejo camino
y un aire de ausencia muy triste y muy gris.

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(Foto: Propiedad de Malena Tango)
(Letra: Cortesía de Todo Tango)

La orquesta El arranque

se presentará en No Avestruz

La orquesta de tango El Arranque vuelve de su gira por Europa a presentarse en Buenos Aires. Después de casi dos años de actuaciones intermitentes en el circuito local y numerosas giras internacionales, el prestigioso grupo vuelve a su antigua tradición de tocar semanalmente.

Será la oportunidad de seguir con la presentación de su sexto disco titulado “Nuevos”, que incluye composiciones propias y de colegas de su generación-. El Arranque contará con la presencia de un artista invitado diferente cada viernes, ampliando así el concepto del último disco y generando comunidad entre los pares.

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(Foto: Cortesía de El arranque)
(Fuente: No Avestruz)

Tango, pizza y fainá

Hiroshi Yamao and Kyoko Yamao

luego de ganar el mundial, bailan en la pizzería El cuartito

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(Video: Cortesía de erictornquist)